释戏便觉心无着

昨夜，爆冷。

乘车1小时， 红星剧院看台湾云门舞集《行草》。

我是问剧院定的票，拿的时候已经是最后一张了，与丹丹带着学生在门厅相遇，她没有定到票。门口800的票被黄牛炒到1000也没有了。

我熟知云门作品10年，每学期都要在课上放DVD，但是现场看是第一次，虽然是楼上7排的票，但是通过手里的望远镜，能看清楚演员身上的汗滴。

这是一个非常非常安静的舞蹈，84分钟。舞美很简洁，严谨，舞者很肃穆，投入，整体的气场巨大。舞台全黑，用幻灯反投拉开书法的框架，地面交错的方形光斑舞者光脚在上面腾挪跳动，很中国。特别是一场用前面幻灯黑底白字铺满整个舞台的设计，演员几乎赤裸在光影中穿梭，似乎就是文字的生命，夺人心魄。

这个舞蹈的语汇无法用现在大陆通行的种类概括，就是林氏现代舞----太极的回旋和戏曲的律动交织着，充满力量和美感，瞿小松的音乐也很配合，特别的锣鼓点刹那点亮舞蹈的造型，我最喜欢的是灯光如书简般铺开与地面，舞者如落笔的动态辗转飞跃-----真是精彩。

如果说有什么问题，我想很惊叹群舞演员内心节奏的一致，让人眼花缭乱的动律那么和谐统一在某个画面中，一定是长期配合的结果。还有就是整体均衡大于戏剧张力----但是也许林大师就要这个意思。

结束后下楼听演后谈，看见胡奚先生一行都在楼下看戏。

演后同样有意思，林先生还是那样幽默而温和，观点犀利。

把林先生的一些观点发在下面：

当有观众大声赞美林老师是发扬大中华文化第一人的时候，他急忙大声辩解：

 

四个暗红色的木块一字排开在台口，上面分别写着大篆字体“赵-氏-孤-儿”，落寞茫然的程婴手捧孤儿遗弃的宝剑从舞台中心缓缓转身朝前走着，天空霏霏细雨悄然落下，画外传来阵阵婴儿的哭声……灯光渐渐熄灭。

这是浙江大学黑白剧社2009年经典大戏《赵氏孤儿》的落幕一瞬，这个戏从2002年有心策划开始，到2008年改编创作的舞台呈现，走过了7年的岁月，终于以今天大学生的自己改编和完整表演呈现在校园戏剧舞台上。

 

在认识经典作品中选择视点

 

2002年我和当时剧社的社员曾经讨论过把《赵氏孤儿》搬上校园舞台的设想，当时是被这部千古传颂的悲剧深深打动，苦于没有适当的呈现方式，也没有把握这部作品的充分自信。2008年初开始对《赵氏孤儿》的剧本创作，成稿先后经过黑白剧社四位同学的斟酌和改编，在这之前，他们把能够找到的有关剧本和资料通通阅读了一遍，这四位同学都是理工科学生，从大学二年级到已经毕业留学国外的研究生，对于沉淀着中国文化精神的戏剧《赵氏孤儿》充满敬畏之心。而作为导演的我，已经把2003年以来国内上演《赵氏孤儿》的各个剧种舞台版本现场观看的经历梳理成自己进行创作的思路。特别幸运的是2003年在看完中国国家话剧院田沁鑫导演的话剧版本后，能和田导就剧中舞台构成和人物的塑造问题有过很尽兴的请教，从而也对于我自己的将要开始的校园舞台创作有了一个大致的呈现设想。

 

选择这样一个两千年来久演不衰的经典剧目是出于两方面的考虑，首先，一个千年传奇走到今天依旧生命蓬勃，具有强烈的艺术感染力。得益于中国人所崇尚的精神和风骨：《赵氏孤儿》剧情曲折，戏剧矛盾尖锐，人物性格鲜明。剧中人救孤之人尽管身份不同，地位有异，但知耻重义，甘为一个与自己毫无瓜葛的生命自我牺牲的壮烈精神震撼人心，正如《史记》所言：“其言必信，其行必果，已诺必成，不爱其躯。”忠义千秋的草民医生程婴是贯穿其中的主要人物。他从知恩图报到拯救无辜，从背负卖友求荣的骂名舍亲生抚养孤儿到忍辱向仇人献媚苟活十六年，最后完成大仇得报的使命，人物命运曲折生动而精彩。而在今天的大学校园不仅知道这个故事的学生很少，而且认识《赵氏孤儿》文化经典意义的更少。让大学生在校园舞台上认识经典是校园戏剧的责任，我们有义务去做这件事情。第二方面，就要走过20年岁月的黑白剧社已经具备可以把这部作品搬上校园舞台的实力---有能胜任角色的学生演员和能够担当制作的舞台职员，我们自信能够完美地演出一台历史剧也成了剧社全体学生的共识。

呈现经典首先需要认识经典，找到经典和今天大学校园人群的联系点。那凝固在历史中的壮烈和杀戮，那样的灭门之祸和诚信之承诺是如此久远的故事，与今天有怎样的关联？对于年轻的学子来说，改编《赵氏孤儿》剧本的过程又何尝不是一次扪心自问的灵魂审视？从古至今的文本翻阅中，我们最钟情的剧本还是国家话剧院田沁鑫导演的2003年的版本，就我个人感觉，田版融电影叙述和戏曲虚拟手法为一体，舞台语言通透圆畅，叙事方法圆熟而独特。在她的舞台处理上充满鲜血欲滴的情感视觉张力，导演调度上点系千斤线挽万钧，悲哀苍凉直透人心，凸现出莽莽大地只剩生命的孤独和无奈，充满对人世人情的悲悯情怀。剧中人物充满性别魅力，动作和造型颇为独特强悍，视觉冲击深达肺腑。最动人心魄处在人可尽夫之庄姬托孤一场：刚刚产下带血婴儿的母亲，由一个不应时事的荡妇变成唯子存生的妇人，面对满地杀戮三百口魂消命丧的世界，面对草药医师程婴，含着眼泪嫣然无奈媚笑，用冰凉的嘴唇去碰程婴的胸口，直到对方以身家性命应允救孤……那是怎样孑然一身的绝望，又是怎样沉重如山的嘱托……但是田版的成功在于导演兼编剧的作者深得古典戏曲三昧，圆熟于心中的创作思路未曾开排便知舞台呈现的结果，还在于剧中有国家级一班整齐而优秀的舞台剧演员的鼎力协作，另外支撑舞台美术创造的技术质量功不可抹。田版将重要的情节元素则在开阖有致的想象线条浓墨重彩地涂抹下相对弱化，观众欣赏的视觉冲击并非完整故事。如果是完全不知道故事情节的观众，肯定要在其中迷茫。

作为校园版的再创作，我们的编剧同学改编强调的第一点选择便是要讲《赵氏孤儿》剧情的完整故事，但是视点如何切入，却让大家讨论再三。

2008年2月的第一版我们的剧本从孤儿的视点切入，强调了他得知身世的两难境地，从头到尾程婴叙述的故事在孤儿常常现身中呈现，而最后的结尾我们作了两个：一个是孤儿报仇面对义父不忍下手，程婴无法面对事实当场自刎；第二个是孤儿得知真相，在程婴的逼迫下杀了仇人屠岸贾，却迷茫不知所为出走远方。

大学生编剧们想在这一版呈现的主题是“人人都是孤儿”。因为在接触这个故事的时候最深切感受，竟然是对于孤儿在完全不知情的状态却背负如此重大的家族责任的命运，让他们联想到现代大学生的现状---在你还不知道应该作什么的时候，你的将来已经规定了你的去向，会有许多人提出对你的各种要求，不管你有没有准备，一切都是命定的。

首场演出得到浙江大学和杭州社会戏剧观众积极响应，首场演出千张戏票不到一个小时就出售900张，观众的热情和支持让我们信心百倍，也让我们对于再次修改剧本作好思想准备。

由于呈现上的剧情是以国家话剧院的版本为基础，主题先行语意模糊。因此整体结构的发展脉络处处拘泥于此，以至故事情节跳进跳出不够连贯，交代不清，观众费解演员表演也费劲，舞台技术上的失误处处可见，我们在充分征求观众意见的同时，再一次进行整体修改。

 

在深入视点中理解经典精神

 

也许想要表现的东西太多，二稿剧本的成型非常艰难，有几次出现瓶颈状态。进行不下去的原因主要是没有真正想明白要说什么，编剧王瑾璟同学的成稿被完全否认，白费功夫的同时明白的是戏剧剧本的确是文学样式中最难把握的，当然她并没有气馁继续参加创作。几经周折，大家讨论的统一意见是，黑白剧社的校园版《赵氏孤儿》用一个清晰的故事讲大学生对于经典的理解，把义博云天的程婴这个普通草民内心的刻画呈现于校园舞台，国家话剧院的演出版本只作参考。

有了一致的意见，编剧李和一和统筹剧本的刘梦雨把剧本的情节脉络全部梳理了一遍，远在荷兰攻读博士的毕业生唐扬也参与整体的修改，用《赵氏孤儿》古典英雄故事集中体现中国人化解不开的道义追求，反衬现代社会人的心灵缺失，正面表现一个不被世间理解的平民百姓的情怀，加强和深化程婴内心细节描述的情景表现，使人物的行动紧扣剧情发展，贯穿《赵氏孤儿》全剧。

  二稿改动最大的是对剧中庄姬这个人物，编剧把原本赵氏族诛起因于庄姬的通奸和谗言弱化，还原一个不知情的公主率性而为导致大祸临头的轻率，为后面苦求托孤的母性情怀埋下合理伏笔，也为演员表演人物找到确实依据。

特别值得一提的是学生演员们自己对于角色的揣摩和研究，虽然《赵氏孤儿》故事中任何一个角色从戏剧的角度都距离今天的大学生很远，但是却能从人性的角度找到合理的解释，戏剧规定情景中人物的心理和行为都是有依据可循的。黑白剧社校园版《赵氏孤儿》的众多舞台人物塑造后来被许多专家和观众所认可，得益于大学生演员研究扮演人物的认真和深入。扮演程婴的韩佳辰声音条件很合适剧中人物的形象，为了演出一个父亲，一个丈夫，一个平民同时又是一个经历几重生死却恪守诺言，内心世界异常坚强的古典英雄，他对于人物的内在心理分析和外部形象的处理下了很大的工夫，基本把握住了程婴的形象。扮演屠岸贾的李冠文对于这个传统认同中的大恶人的表现，则是更细致地去了解事件前史和作为人的内心世界，对于内心外化的人物肢体动作的强弱尺度反复实验。扮演程娘子的何天天外形条件非常符合人物形象，但是如何把握一个贤妻良母面对突如其来巨大变故内心冲撞，20岁的她从完全找不到状态的不能接受到最后从容表现丝丝入扣，还有其它扮演者，为了找到人物的准确感觉反复琢磨，为整体呈现的圆满完成而作足功课。

 

在理解经典中把握校园戏剧呈现

 

黑白剧社《赵氏孤儿》的舞台呈现方案一直在我脑海之中，用什么样的舞台形式来表现如此体量和风格的历史剧，实际上是对校园戏剧导演自身能力的考验。

校园戏剧的舞台呈现一定是简陋而不简单的创造，我给予这个戏的舞台呈现要求是：人物鲜明要有现代意味，故事好看线条清晰，形式简单却有古典意韵。

为体现古典的意味，我要求演员的台词处理有韵文的感觉，还用了现场击鼓作为贯穿全剧的节奏把握，击鼓的学生李汉超来自工业设计专业，音乐感觉非常好，曾经达到过钢琴十级的标准。鼓点成为人物行动和内心的依据，恰倒好处地把握节奏，也给整个剧情增添了中国戏曲的色彩。全场使用了国家话剧院无偿提供的《赵氏孤儿》主题音乐，苍凉古朴的埙、萧和古琴的完美协奏把这个古典戏剧的气氛烘托到一个水乳交融的境地。

舞台人物除去主要人物之外设计了四个身穿武士服装手执硬木棍子的龙套，但是在整个戏剧呈现的过程中，出场最多戏份最重的就是他们----他们时而是屠岸贾手下的兵士，时而是人物形象外化的规定情景，时而是孤儿内心世界的依靠，甚至是舞台的支点。用四个分别有红、白、黑三面颜色的木块变化成剧中需要规定情景，由武士角色去现场推动和搭建，在速度和节奏上掌控戏剧情势，用演员的动作证实台、榻、祭坛、城墙等实物的形成；很多时候木块和人的关系息息相关，队长顾哲明是国家二级武术运动员，他设计的棍花动作飘逸而潇洒，在剧情中设计武士用不同角度的迅速推移木块造势，使表现情势的急迫状态更为准确。

舞台空间上用了三块大红色的绸子，第一块是完整的长方形，高悬在舞台后方中线垂挂于地面，用一个地面的流动灯光投射。在屠岸贾设计陷害赵府一场中，作为庄姬公主出场的幕布，造成先有人影后有人物的舞台效果；在程婴的梦境中，红绸放大的是孤儿长大成人过程的剪影。第二块是破败不堪的红绸，高挂在下场门上方，预示着已经被灭门赵家的败落与凄凉。因为用了黑色底幕，这简单却意味深长的鲜红色对比鲜明让舞台空间的视点一下集中了起来。第三块绸子则是一种动态象征，多意地重复出现：在执行满门抄斩军令的武士手中成为杀戮的情景，在被施酷刑的赵朔翻滚中是浑身鲜血，在回忆往事的屠岸贾拳中是一段不堪回首的血路，在借酒浇愁的程婴眼中则变为生死相隔的藩篱……

舞台灯光的处理渲染空旷而阔大的写意空间，用只有定点的光斑锁定人物突出重点，救孤一场韩厥带着抱着藏有孤儿药箱的程婴一路拼杀，观众只能看见舞台正中的韩厥和程婴的情态，而四名武士则隐藏在放置四角的木块之后，分别陡然跃出厉声喝问“箱中可有夹带？”然后韩厥手起棍落的拼杀解围，继续艰难前行……这段戏情势紧张鼓声急促，开打设计合理干净，演员表演扣人心弦，每每演出至此，台下观众一片掌声。

整体呈现的时间为100分钟。

由于经费拮据，所有人员服装的统一置齐前后花了一年时间，由小百花越剧团的服装师制作，人物身上是最简单的汉服没有任何装饰。为了节省开支，把可以用的服装都进行筛选，最多的一套是前面演出过四个戏凑在一起的配套，而那些在舞台上熠熠生辉的大块红绸则是学校诸多庆祝活动后被丢弃，学生们拣回来使用的。

这个戏的舞台呈现版本一直在修改中，2009年暑假《赵氏孤儿》参加北京大学生戏剧节，在9剧场之行动剧场演出2场，得到专家和观众们肯定的同时，担任评委的林荫宇导演非常恳切地对剧本进行点评。关于叙述视点的连贯和合理性的意见我们马上进行有效修改，完善了第二场的演出。10月10日，我们应邀参加上海大学生话剧节，作为祝贺演出在上海话剧中心三楼演出。国家话剧院田沁鑫导演和上海戏剧学院表演系谷亦安教授和上海众多高校剧社观看了演出，谷教授用“业余戏剧精神万岁！”鼓励同学们的认真态度，田导用“非常精彩，集体精彩！”的评语热情盛赞同学们的演出。

其实相对与舞台呈现，黑白剧社同学们更看重的是集体精神的体现，和齐心协力作好一件事情过程。黑白剧社《赵氏孤儿》校园版已经演出了10场，正是所有台前幕后参与者的共同不懈努力，才保证了经典剧目的完美呈现。大学生们在创作和表演中所得到的绝不仅仅是掌声和赞扬，走进经典理解和表现经典以关照自身，在体验戏剧魅力中学习中国传统文化，才会是让他们终身受用的财富。

 

2009-11-5

今天是猫咪们的生日，从4月来到我家，已经有半年多的相处了，它们是我和儿子还有学生们的宠物。

身份为英短的猫猫们有自己的尊严和选择，从来不盲目献媚和邀宠，它们会让人类明白生命就是由自己的规则，动物也是为自己活着。

安静。优雅。干净。有序和我们相伴而居的动物家庭成员常常让我觉得生活真开心。

昨晚带着两个新队员去上海看话剧《甲申记》，小磊也过来一起，晚了戏凌晨三点半到杭州，到家已经天微明。

因为去的比较早就先回上戏看看书，去佛西图书馆和王馆长还有胡老师聊天，买了本《奥尼尔剧作选》。然后就在话剧中心7楼呆着，点了外卖，到点下去看戏。

这个戏是《商鞅》导演和编剧二度携手，周晓倩老师执行导演，舞美灯光服装都是国内一流，台上的感觉还不错，主要演员是年轻人担纲，毕竟功力有限，下半场声音就差很多，象看上戏的毕业大戏。吕凉和许承先都是配角，但是只要他们一出场整个节奏立马发生变化，小脚色托起大戏。

人物的外部设计非常繁琐罗嗦，从头饰到服装都不好看，色彩和花边猛往身上堆，都是军旅人士却弄的拖拉，把原本漂亮的演员气质弄的很猥琐。前面的纱幕和最后的血幕都让舞台不干净，红娘子尤其丑，小脑袋顶着那么多的辫子盘花，似乎脖子都直不起来。

灯光是周正平设计，很不错的创意，舞台上用高出地面50公分的平台，然后平台上组成不规则方框，拿掉平台上面的木板，就出现如地穴一般的方坑，灯光从下面设上来，舞台上基本没有面光，用蓝色桥光渲染，加干冰喷洒，让人很有深谷之中的感受，比较高明。

整体的节奏有点问题，有几段戏比较好看，和《商鞅》还是有相当差距。

这个戏很有潜力，希望不断磨炼不断提高能成精品。

10月24日参加在杭州满觉陇海华度假村举行问题与方法的国际戏剧会议，碰到许多国内外老朋友，很久没有参加这样的学术会议了，学习一下，很有收获。

今天是coco的结婚的大日子，傍晚阿龙一家开车来接我去婚礼的现场。

冠文、英键还有侃侃都在现场帮忙，仇仇也从上海赶过来做coco的伴娘，coco和她的夫君鲍海是16年的同学，一路走来，牵手不易，这个婚礼组织的非常精心温馨，主持人也是他们当年杭州外国语学校的同学。前面祝福的ppt和短片实在编的好，剧社的孩子们出镜率特别高，尤其是李超的百变形象，让大家笑了半天。孙达调皮而热烈的祝福，柯南的祝词很真诚，还有梦儿的祝福和春晓夫妇……

我穿了平时难得一穿的旗袍，盛装出席。

coco今天真是美丽。

这一对都是好人缘，朋友和同学济济一堂。当他们在仪式上感谢父母的时候，旁边作伴娘的仇仇泪流满面……

coco哽咽着感谢外婆的培育,送了 老人家一块玉----在杭州话里"玉"和"肉"是同音的,外孙女是老太太的心头肉,今天虽然出嫁,但是这块玉留在老人家身边也代表coco.

真心祝福她今后的人生安然美好！

在结婚现场留个纪念，和仇仇、冠文都拍了照片，那个酒店大厅的红鱼缸墙很有特点。仇仇也很漂亮。

阿龙的宝宝现在人见人爱，特别喜欢拍照片。

出了大厅就接到conan祝贺的电话，今天是西湖国际烟花大会，多么浪漫而美好的夜晚。

昨天晚上为姚文琴先生演出《赵氏孤儿》，新队员很努力，整体上没有什么大的问题。

今年剧社毕业生情况：

呈远和李彤保送研究生，小兰直博。赵璞保送清华大学新闻，陈震保送复旦广告研究生。冯超和阿部出国。培培考本校法律专业研究生。我的脚已经无大碍。

呵呵。

9号上午去复查脚伤.打了石膏,非常不方便!

本来是中午跟着学生上火车,但是很发愁走路.和上海阿金电话一说,他马上说你不要去坐火车,我下午开完会开车来杭州接你. 等了一会又告诉我,把下午的会改期了已经开车出来了.

傍晚来到上海,火车到的英剑和其他同学都到了,而后阿金请吃饭,黑白的孩子不管隔多少届,相见都同姐妹兄弟.

晚上我们先去话剧中心看话剧<1977>,是小喻的剧本,王晓鹰导演的作品.应该说,相对电影剧本舞台的处理很不错.尤其吕凉。野芒和王衡的表演。

看完戏,去三楼装台到11点,我只能把脚放在旁边吆喝.11点下楼,海静的车在楼下等着我,送到宾馆.

10号上午装台,早上10点多同学们从杭州到了上海,开始对光和走台.天天正感冒,非常憔悴,我很担心.

同学们看见我拄着双拐,都很诧异,但是实际上疼痛已经好的很多,没什么大事情了.

这是我们第5次来上海,是我个人作品第6次在中心演出.

新队员们非常努力非常可爱,其实接戏到演出也就半个月时间,完成的有序而漂亮.整个集体的状态让人满意而欣慰.

晚上田沁鑫导演和老象过来看戏,谷亦安老师、铸子先生都来捧场.让我有点紧张.

卢森堡带着女友来看戏,听说我受伤很是不安,他现在事业发展很好,刚不久演了话剧战神粟裕中的粟裕将军,看戏前带着花和水果上楼来,几年没见还是那么亲热.

阿金负责今天晚上演出的上海票务,付出了极大努力进行周到工作.一切都妥当有序.

演出开始后,我一个人在化妆间看前台直播录象,很安心.已经保研去同济的易平和我坐了一会儿,又到前台帮忙去了.

演出很成功!

演出结束后,田导幽默诚恳的发言让大家掌声阵阵.她热情鼓励同学们的演出精神.谷导也是如此.他们还在留言版上留下自己的感想.田导的题词是：黑白传承，发扬光大，老故事有新思考，值得一看。谷导的题词是，业余戏剧精神万岁！森堡则紧紧拥抱我,不停的说:"祝贺,祝贺!保重!保重!"铸先生有急事先走,后来打电话说了10分钟自己的意见.

我们自己的上海帮老队员们,聚在一起不肯散开,鹃子说:明年,我就毕业10年了.海静说:我20年了.

12点半我们坐学校大客车回到杭州,孩子们几乎都在车上睡着了,但是下车的时候,人人脸上都是自在欣慰的表情.

一件大事共同完成！

谢谢上海话剧中心的大戏节，谢谢热情的观众们，谢谢我黑白的孩子们。

 

5号开始排练了2天《孤儿》，今天因为舞队在后台训练，我们改到西溪校区新生训练。场地太脏，李彤带新队员训练台词，我和哲明一起打扫卫生，不当心实木的长凳砸在小脚趾上，顿时痛的眼冒金星，幸亏没有喊出声音，学生们都没有感觉。

就觉得脚趾一下就肿胀的脱不了鞋，拖着脚去卫生间，慢慢拉下鞋子一看，吓了一跳。不过心里不怕，《孤儿》排到今天，我也应该有出点小意外。

训练不能耽误，我马上电话把儿子叫来，带着我的病历。中午儿子陪着去中医院看急诊，拍了片，医生说：“小脚趾前端粉碎性骨折”。

虽然很痛，但是还能走，估计也不会耽误上海的演出。

下午还是坚持在现场，把训练的科目完成了，看着新队员在训练中快乐而自在的样子，还是觉得很值得的。

 

每年保研的事情都是劳神劳心，和学生一起担惊受怕，一般来说，这么多年，每到这个时候都是最紧张的。为自己的事情我从来没有找过领导，但是为学生的事情，好象也只有这个事情我要去跑上跑下。

今年保研非常戏剧性，先是宣布我们今年有n多名额----因为两年后的中国大学生艺术节要在杭州举行，需要大批文艺人才，让艺术团的学生符合条件的都可以报名保送研究生。

让我和孩子们都极其高兴，黑白队委们郑重讨论了几次，对有保送意向的学生排队，当然专业成绩和对剧社贡献是必要条件，最后定下的是lt和cy。

到累死人的国庆晚会结束后一天进行讨论的时候，才知道因为研究生院名额的问题，今年学校只能按往常的习惯给名额，也就是体育两名，艺术两名。以往一般体育生的成绩能够达标的比较少，因此，也许我们可以有3-4名。这和原来说的完全是两回事情。

讨论进行了2个多小时，研究生院、团委和学工部的老师和我们所有带队老师们一起很热烈的讨论，主要的问题就是报上来6个同学的排名，这里又不是成绩第一，而是团里的需要第一了。到最后，我们的cy排在第3，而lt则是第6了。

董老师下午开了会就去研究生院报名，因为各个学院的面试第二天下午就要开始，但是因为体育还没有报，因此领导没有让他把我们的名单报上去。

一直等到29号早上10点。董老师给我打电话，告诉我说体育的两个学生成绩都过线了，因此-----我们的第3名也没有戏！！cy可是系里排名第9的好学生。

我一听就急了，骑着车去了学校去找领导，路上碰见学工部的y老师，商量了一会，再去校长办公的大楼，没有找到人……

我站在楼下，风特别大的吹着，我拿着手机，斟酌着句子，给可能改变事情结局的郑副书记发短信，心里很绝望。

电话响了，在研究生院交涉的董老师告诉我，今年学校研究生招生有新政策，有一类是专业硕士，需要自己负担每年一万的费用，我们推选的其它4个学生如果有这个意向，而所在的专业又有这个设置，那么可以保送！

这样一来，一切都解决了。不管后面的事情怎么艰难，起码有了一个可以通行的绿灯。

柳暗花明！

 

学校国庆晚会是17号突然重视起来,书记带头开会了,原先是说要在广场上搭台演出的,苦推无效,我就成了导演了.先作了一个晚会框架,结果因为找不到人来搭这个舞台而作罢.再改方案,再开会商量.团委的学生会文艺部长就是剧社的徐梦,许多事情都是她来统筹.先写了一稿主持词,而后主持人再写一稿,然后我再写一稿,领导审查修改.然后再开会……总算定了稿.这其中我还需要上课.

27号就演出了,一切都在准备中.

剧社招新今年火爆的很,两天摆摊宣传,发出去的有800份报名表,现在回来的有300多张.下周面试,到时候估计人会比较多.

去上海为话剧中心举办的大学生戏剧节祝贺演出,再三斟酌,最后定在10月10号,就演一场<赵氏孤儿>,学校派大客车接送,当天来回.

因为换的演员比较多,我们需要再进行排练,有新队员可以有这样的荣幸,第一次上台就是在专业的舞台上.

昨天带了16个学生去杭州话剧团看了尹铸胜给他们排的<夏夜无风>,钱志和王小红主演.很好的剧本,写人性,写心理.杭州难得看这样的小剧场话剧.

 

周日。

论文完成了，国庆晚会框架完成了。于是和儿子一起去新开的浙江美术馆看画。

一句话，浙江省的庆祝60周年国庆画展工程，质量非常棒！

昨天教师节，从早到晚收到天南海北学生祝贺快乐的消息，还有电话。

上午去系里开会，学校现在才开庆祝国庆60周年演出的协调会，用领导的话说“很重视。”

要求改变原先剧场演出的形式，放在大操场搭舞台，全部的节目都需要重新考虑和串联，分配我来统筹，周一要讨论方案！！

中午12点散会，下楼看见丹丹老师的舞蹈团学生坐着，一问才知道因为丹丹老师拔牙才赶回来开会，他们不放心等着她。

这就是老师和学生的关系，老师的快乐不是完成领导的工作任务，而是在工作中获得了学生多少信任和爱。这是无法用金钱也无法用时间计算的，为此我常常自省。

在新疆准备考研的梦儿精心做了一张贺卡，教师节前正好寄到，好美！

这才是让我快乐的事情。

林连昆先生去世了，这消息在我这样的戏迷中无疑是个噩耗。

人艺的老演员都是话剧舞台上的真学者，不管到什么年龄，演戏精彩绝伦各有风格，为人勤奋谦逊魅力迷人。

还是上大学的时候，在人艺的话剧《左邻右舍》中认识了剧中这个长着一双招风耳，说风是风，说雨是雨的万人嫌---洪人杰。同学们聚在操场上的黑白电视前面，跟着剧情喜怒哀乐，把这个演的活灵活现的角色恨的牙痒痒。大家都记住了那个名字：林连昆。

90年初，大雪，在北京看《茶馆》，林先生在台上演出。那一晚是纪念北平解放40周年纪念演出，全明星阵容，所有最棒的老先生们都在台上，那节奏那气口让人觉得舒服到家，演活了北京城的三个朝代，演绝了老舍笔下一代北京人。落幕的时候有年轻观众上台拉开一幅红绸“国粹戏魂”…

90年《天下第一楼》和《哗变》来杭州，剧社刚刚成立。我们象过节一样高兴，想着能为我们喜欢的人艺作点什么，后来剧社的学生斜挎着“人艺之友”的黄色肩带，在杭州剧院的门口为人艺发场刊。那出〈天下第一楼〉的大掌柜卢梦实是后来英年早逝的谭宗尧，玉雏是现在还大红大紫的吕中，而林先生演的跑堂常贵震惊全场。且不说他戏中的报菜名台词掀起的满堂掌声，就看他身法和步履，说话看人的模样活脱一个当年的大堂伙计。后来我们把演员们请到学校，林先生因为一个活动稍微晚到一会，进来坐下的第一句话是：“我们看见亲人了。看话剧要文化，戏就是给文化人演的。”他说的都是平常的道理，但生动有趣，“按照现在艺术院校的录取学生标准，我这样的（形象）准没人要了。还不止我，恐怕我们一群人都没人要。”我才见识了台上如此风光的演员，生活中可只是一个和蔼随意的长者---一个京城老百姓。

93年我带着学生赶去上海美琪大剧院看〈鸟人〉演出，那天人艺之友俱乐部的孙安堂老师带着去后台，先见着的是濮存昕，第一面就觉得这位帅哥特别靠谱，因为他一看我们来了就给我们介绍在后台化妆的人艺老艺术家，记得林先生坐在椅子上，手里拿着小茶壶，看见我只是微微一笑……正在默戏中。

94年人艺来杭州演出〈狗儿爷涅磐〉，只有一场，完了剧协还要再开演后座谈会。因为知道太晚，我坐在25排看戏。这出戏看得我（不知道怎么形容才到位〉回肠荡气，对演员精湛演技佩服的五体投地。没有带胸麦，只靠吊麦，有些演员的声音和台词打折扣，但是林先生的台词声声入耳，包括语气词，都听真真的。真是不得了，他演的狗儿爷要说多少台词啊。真是让我知道了什么是话剧演员！！

结束已经快10点，还要再开座谈会，说就半小时一下就弄了一个钟头。领导们都要上去说说，而且是差不多的话，我看着把脑袋靠在椅背上已经眯着眼的林先生，心里很愤怒。更愤怒的是某大专导演系的学生不知道天高地厚竟然和人艺舞美老师议论灯光的处理，而且很不礼貌，被主持者制止，最后让林先生谈下人物时，他好象已经有点睡着了…

林先生的表演很生活，那是一种精心雕琢之后的创造，他在台上非常顺，表演和身段都是不多不少的恰倒好处，这非常不容易。

2002年我们参加大学生戏剧节演出〈棋人〉，那次我看了梁冠华的〈狗儿爷涅磐〉，相比之下我觉得捏拿的还是不够顺畅，虽然这也是个非常用功的好演员。

那次我听圈内朋友说，林先生退休后林大导曾经邀他参加一出先锋戏剧的演出，但是被婉拒，理由是看不懂剧本，找不到人物。

……

不知道人艺还会不会再有象林连昆先生这样的表演艺术大家了。

 

——北京人艺著名表演艺术家林连昆辞世

 

中国共产党优秀党员，国家一级演员，著名表演艺术家，北京人民艺术剧院原副院长，前北京市文联副主席，前北京市剧协主席，北京市劳动模范林连昆同志，因脑梗医治无效，于2009年9月7日15：30在北京东方医院逝世，终年78岁。

 

林连昆，祖籍福建，一九三一年六月生于北京，自中学时代起酷爱戏剧，曾演出过《升官图》、《小二黑结婚》等剧，特别欣赏当时北京祖国剧团和演剧二队的演出，为其中的一些老艺术家真实细腻的表演所折服，并在心中萌发了将来从事表演工作的愿望。1949年考入了中央戏剧学院普通科，学习了表演理论。1951年毕业后，留在中央戏剧学院话剧团工作，任演员。1952年6月北京人民艺术剧院正式成立，随团并入北京人艺继任演员，曾任演员队长，北京人艺副院长等职务，直至1998年退休。

 

数十年的舞台生涯中，林连昆塑造了众多鲜明的人物形象。其代表作有：《骆驼祥子》中的小顺子，《茶馆》中的吴祥子，《英雄万岁》中的马文明，《关汉卿》中的王著，《李国瑞》中的李小敦儿，《请君入瓮》中的埃斯卡鲁斯，《左邻右舍》中的洪人杰，《吉庆有余》中的老崔，《绝对信号》中的老车长，《红白喜事》中的郑二伯，《小井胡同》中的刘家祥，《狗儿爷涅槃》中的狗儿爷，《天下第一楼》中的常贵，《末班车上黄昏恋》中的耿长春，《鸟人》中的三爷，《北京大爷》中的德仁贵……等等。

林连昆的表演风格既鲜明强烈，又含蓄厚重，给人以审美的满足。尤其是《狗儿爷涅槃》、《天下第一楼》和《鸟人》中的表演，标志着林连昆现实主义表演艺术风格的成熟。在剧中，林连昆对人物的塑造，体现了现实主义表演艺术的成熟；心理技巧和外部技巧更趋完善，人物形象既鲜明强烈，又含蓄厚重。其塑造的"狗儿爷"被中国评论界誉为"将与鲁迅笔下的阿Q一起站立在世界的文学作品的画廊中，成为不可多得的具有复杂美的典型人物"。《天下第一楼》曾出访日本、香港、台湾，其扮演的常贵，受到普遍赞誉，称之为"戏魂"。此外，《茶馆》等戏当时赴欧洲、日本、加拿大、新加坡等国的演出，林连昆的表演也得到国外评论界的高度评价；《天下第一楼》、《鸟人》赴台湾演出时，林连昆作为主演，为两岸的文化交流做出了贡献。

在舞台以外，他还塑造了《鸦片战争》中的琦善，《水浒》中的蔡京，《逃之恋》中的袁世凯等影视形象。其中，他还因在电影《鸦片战争》成功扮演琦善，而获得第十七届中国电影金鸡奖最佳男配角奖。

 

80年代以来，北京人艺许多演出剧目获奖，被文化部艺术局主要领导称颂为“中奖炉”，其中大部分获奖剧目是由林连昆担纲主演的。他先后获得过北京市文化局、文化部优秀表演奖、全国话剧金狮奖、全国振兴话剧奖、首届文华大奖优秀表演奖等一系列奖项和殊荣，成为北京人艺演戏、演好戏最多的人，是人艺名副其实的台柱子。1984年，他因成绩显著，被评为北京市劳模，1988年被文化部评为全国尖子演员，成为当代享有盛名的表演艺术家。

 

在观众心目中，林连昆的名字一直和一出出脍炙人口的剧目和令人津津乐道的角色紧密相连。《天下第一楼》中的常贵、《茶馆》中的吴祥子、《绝对信号》中的老车长、《红白喜事》中的郑二伯、《狗爷涅盘》中的狗儿爷、《鸟人》中的三爷、《北京大爷》中的德仁贵等等。这样一个个有血有肉、性格饱满的人物，在林连昆倾尽心血的演绎下，无一不是栩栩如生、呼之欲出、令人过目不忘。他让喜欢话剧的观众领略了什么是真正的表演艺术。

除了巨大的艺术成就以外，林连昆在培育新人，传承人艺薪火方面也付出了辛勤的劳动，他担任过1972年至1976年北京人艺所举办的两期演员训练班以及与中戏合办87班的班主任和教学工作，培养了如宋丹丹、梁冠华、杨立新、郑天玮、岳秀清、吴刚等等一大批优秀的人才，其中大部分演员都是梅花奖获得者。

 

很多人都知道，林连昆患有高血压症，但他经常带病坚持排练演出，2000年，他因为突发脑血栓而告别了舞台。从那以后，他所创造的一系列舞台艺术形象，观众们只能叫从记忆中去慢慢品味。却也因此更深切地体味到他那“既极力渲染又含而不露”的表演艺术的余韵悠长。

梁秉堃在写他的《林连昆:大器晚成的话剧大家》中用到一句话：“我们赞美诗人不是因为他说了什么，而是他让我们感知到了许多没有说出来的东西。” 因为连昆的精彩表演如同一切伟大诗人那样，给我们留下了许多只能意会不能言传的东西。

林连昆的戏，正是这样进入诗的境界的好戏。

 

如今，故人西去，留下的是舞台上永远的故事。

告别林连昆，告别那永远的狗儿爷。

龙泉，距离杭州6小时车程。

27日中午为浙江大学西迁龙泉70周年纪念演出与艺术团40位师生一起出发。过了无数隧道和山峰，当我们下高速公路的时候，看见30米长2米高的大幅标语：龙泉是浙大永远的精神家园。不仅如此。路过的所有酒店门口和路边灯箱都可以看到有关内容的红色大字。

演出的任务是暑假前就定了的，我们演出诗朗诵：长路。去的四个学生是语言表现上比较成熟的，我还负责说相声的两个孩子，他们第一次参加这样的活动，有点紧张。

演出还算顺利，龙泉人民也以这段历史为骄傲，学校里杨校长和张曦书记都来看演出。我还意外地发现北美校友会的李摩西学长和北京浙大校友会会长的陈老师也在现场。

只有半天可以去参观，我们先去了芳野村的曾家大屋---浙江大学当年在此的办学遗址。让我特别感慨的就是当年如此艰苦简陋的生活中学子们不间断的戏剧活动，几乎全是名剧的演出。

接下来去看了龙泉两宝：龙泉宝剑和瓷器。

在售剑的大厅后面有一位赤膊磨剑的河北大汉，据说一把好剑需要磨几个月的时间，所谓‘宝剑自磨砺出”。工厂里的工人用各种材料雕刻的剑把也是很有观赏价值的。

然后是看瓷，龙泉瓷温润清冽别具一格，现在烧窑都是用液化气，干净而节约泥土，挺有意思。模子筑浆。 修正。画花纹然后进炉等待烧冶前的毛坯。

有很多女工，举着画好的一板毛坯放到另外一边的架子上，但是中途也有掉下来摔在地上的，我拣了一个拿在手里，分量挺轻的。

时间很紧，走马观花。

傍晚到杭州。

2009年大学生戏剧节设了一个最高奖项“金刺猬奖”，这个设奖是我们在出发前所不知道的。

我猜想是举办方希望大学生戏剧节有个针砭时弊的走向，对此我很不以为然，黑白的宗旨一直是拿最好的作品去北京，如果应对获奖，我们可以出《迷城》或者《斯人独憔悴》，综观大学生戏剧节的剧目还没有这样创意的作品。黑白是一直如此，从来没有冲着奖去，倒是每次北京演出的评委评语我们很在意，因为这个说明了不少问题，可以让我们再提高。

我在北京也向朝阳文化馆徐馆长说了自己的意见，一来觉得如此恐怕制约了校园戏剧选材的想象，二来有奖的设置也会让原本纯粹鲜明的校园戏剧有了功利的味道。

徐馆的意思是，黑白剧社可以不为奖来北京，其他学校不一定，还有“我们不选最好的，我们选最有意思的。”

当然这个初衷的确无可厚非，但是媒体的报道却把这次大学生戏剧节认定成一个许多院校对于“金刺猬奖”的角逐，还有什么“最大赢家”，对此本人非常反感。

其实作戏与做人完全一样，我的观念“校园戏剧是一群人在一起做好一件快乐的事情。”作戏不是最终目的，得不得奖也绝非表示输赢，关键是在这个过程中的自己真实获得。否则认为自己是赢家的团队，面对这个奖恐怕反而会无所适从。

黑白剧社这次在大学生戏剧节的表现无论是戏还是人都有所获得，问心无愧，我们的目的是靠大家实现的。

因此，我们拿了最佳剧目奖，大家都很坦然。

 

（本来今天早上一写完了的，但是msn抽风，全都没有了，因此，只能全部重新写一遍）

Gui Ying, associate professor with the Art Department, Zhejiang University, has been instructor of Black& White since its founding in 1990. For 19 years, Gui sticks to one principle, “The purpose of nurturing college drama culture is not to give rise to star players, but to inspire students to delve into their inner selves, reflect upon the outer reality, and thus confront society and the world at large with equanimity.”

 

Gui Ying is fortunate to have an adhesive team with her. “We have an unwritten tradition that Black& White members donate money into Black& White Foundation after graduation. What’s more, we have Black& White alumni associations around the country.”

 

“Our problem is that we have no fixed rehearsal room and not sufficient funds. For instance, this time to Beijing, funds provided by school are only enough for the return fare. Hotel costs are scraped together by our Beijing alumni.”

 

“Then why do we persist? Because drama is a group of people doing things that make them happy,” Gui answers with a smile.

这是19号发表《中国日报》英文版的采访稿，我们觉得关于老队员捐助的那部分不需要太强调。不成文的规定其实是个自愿的事情，提一下或者融在下面的章节里就可以了，如果要写这个问题，是不是可以加上已经毕业学生每次对我们出行的周到安排，就象一个家庭的成员一样，大家都是兄弟姐妹。时间紧迫，最后的稿件应该是按照我们的意见修改而成的。

北京之行我看了3个大学生戏剧作品，感想如下：

1。上海戏剧学院教育戏剧专业《与网络无关》

这个作品说的是校园闪婚赚网络红人点击率的事情.比较离奇.同学们演的很专业,但是内容站不住,没有什么大意思,结束后宋老师的点评一针见血,一下就掐住了要害.回来同学们们都说,只有在北京才能听到如此有水平的点评.

2.浙江师大阿西剧社<沧海月明>

这个戏的视角很不错,舞台上有想象力,特别是渲染母子亲情的大段台词,让评委老师都落泪了.但是一个大缺点是拖沓和没有舞台处理的大段诗朗诵,李然老师说前面看睡着了.阿西成员的真诚很打动人心.

3.传媒大学<希尔思堡>

选取的事件说的是震惊世界的足球球迷惨案中生命,爱情,亲情的故事.演员形象靓丽,嗓音漂亮,一水的播音腔,没有人物,没有台词背后的内心依据,没有让我们震撼的画面.非常遗憾,也没有他们要表现的足球精神.

这次大学生戏剧节学生来自四面八方,除了演出的戏剧作品之外,恐怕能够见到校园戏剧精神和团队风貌的就是演出后的座谈了,我的标准是，戏可以有缺陷,态度却绝不能有问题.但是还是可以看到学生们台下更加戏剧的一面---如有剧社演出<小王子>,观众提出问题:是不是这个童话剧应该考虑更有儿童的特点?导演却径直反问:请问你是儿童吗?!!!

<希尔思堡>演出结束,宋老师上去主持演后谈,她是中国艺术研究院话剧研究所的副所长,为了照顾同学们的心态,她特地坐在学生中间,非常委婉地提出自己的看法.但是传媒的演员同学立刻进行反驳,在下面看戏的传媒大学观众还为演员鼓掌叫好.这样的现场让我非常生气,因此主动要求发言,把他们表演和导演上的问题一一解析了一遍------这在我是破天荒的事情.结果全场安静,演员们频频点头,最后鼓掌结束.我就是想让学生们知道,作为主持人他们也许是专业的,演戏却未必如此!

黑白剧社对于这一点是有传统的谨慎,我们没有资本张狂,我们只有感谢----感谢前人,感谢专家评委,感谢我们的观众.

18号演出结束,我们集体去了798参观.因为时间太紧,也因为比较疲惫,看的东西不够多,但是大家还是饶有兴致.此次进京演出,黑白的孩子虽然相处只有几日,一路走来,恐怕最深的感触是同行彼此的可爱吧.

19日是分别的日子,子骏一早就飞香港了,等接了他的到达目的地的电话,才知道他竟然把房卡带到了香港.同学们彼此说的最多的是一路顺风,是的,我们在一起做成了一件快乐的事情,用冠文的话说这些美好的日子会铭记一生.

北京再见!

16号的评委林荫宇导演对于剧本的结构提出了自己的看法，林老师是一位系统接受苏联戏剧体系教育的著名导演，是既有完全现实主义风格的作品，也有非常成功的探索性导演作品，我看过她的著作《导演档案》和舞台剧的资料----她是非常严谨的。其实她说的问题我们已经意识到了，就是现实进行和历史回溯的点不够明朗。根据她的意见，我又和编剧商量临时修改剧本，在程婴全部叙述完成的点上让孤儿进入表述自己的疑惑，由孤儿问程婴：难道没有害怕吗？难道没有犹豫吗？……然后再进入程婴的内心展示，与亡灵对话。

临时改戏是黑白演戏的一贯传统，当然要在戏本身非常熟悉演员有绝对把握的情况下，记得上海大学生戏剧节首场时孙惠柱老师提出一个很好的建议，把《辛迪雷拉》杀猫一场放在开场制造悬念，我们就按照孙老师的建议第2场临时改戏，coco和仇仇都表现的异常出色。后来孙老师知道后说他非常感动……这次其实就是加了松松的一段台词，因此问题也不大。

第2场演出剧场工作人员需要5点才能进场工作，为了改正声音的问题，我们3点到剧场，把整个演区向前推了一道幕，所有的调度都走了一遍，特别是有修改的地方，我们的灯光师地龙看着杆上可以用的灯告诉演员地位，舞台监督小瑞再定一遍地上的点，然后我开始化妆----因为春晓要上班，所有演员就是我来造型了，郭颖她们在旁边帮忙。

晚上演出很顺利，演后谈也比较尽兴，在这个平台上，我很希望学生们能够把对戏的认识，对人物塑造的感受多和观众交流一下，毕竟这样的问题和现场的观演交流状态难得一遇。黑白剧社的团队风格一直是历届大学生戏剧节的一个亮点，我们在出发前的定位是‘进京赶考”。考的是戏更是人，到了北京我们再三强调，我们是学习来的，作戏我们是业余的，但是我们的态度是专业的，我们可以做到，我们必须做到。

首场的时候袁鸿和顾雷来看戏，袁鸿还是他一贯风格，大老远为大家拎了大包饮料，结束的时候他们只肯在台口悄声传达自己的意见，说的很中肯。先锋导演田戈兵也应邀来看戏，还是他一贯直爽的脾气，他觉得学生表演不能学专业的技术。北京的孙小杭看戏不肯要我准备的票，自己买票，然后把意见详细发给我。社科院的刘平老师在第2场结束的时候表达了他对于大家的祝贺，也对于剧本情节欠缺提出意见。艺术研究院话剧所的宋宝珍老师则是在最后看戏的时候和我交换了意见，她觉得一个校园剧社，一群普通学生能够把一出古典悲剧演绎的如此准确，让她非常意外，也为黑白的出色呈现而感到高兴。

演出结束，大家收拾好所有的东西，在舞台上拉手欢呼，那一刻，我觉得所有人的心都是连在一起的。

 

 

北京大学生戏剧节的《赵氏孤儿》安排在9剧场的行动剧场演出，那是个可以容纳500观众的正规剧场，扩音设备用的是地麦和三个吊麦，舞台上用的是PA灯，色彩渲染靠逆光完成。比起前3次我们参加大学生戏剧节演出的剧场，这次我十分满意。第一是设备能够完全保证演出，提出要求马上完成，第二是舞台工作非常有秩序，专业人员一直陪伴在旁边。回忆起04大学生戏剧节的北剧场，第2天就是开幕式我们演出《同行》，头天晚上10点后舞台灯光才到，还是袁鸿的朋友赞助，比起过去有什么灯就用什么灯的情况，真是太幸福了。

今天早上8：40，我乘z10到杭州。

虽然是软卧，却浑身酸痛，13号到今天正好一周，北京之行告一段落。

孩子们都各自出发去了要去的目的地，这次进京的演出，完成的尽力而圆满，认识了“我”是谁，也看到了黑白的全体，用冠文的话来说是体验美好的大戏节；用英剑的短消息来说则是：在家只是看见学校的黑白，出去才看见的是20年的黑白。

先至此，余言后续。

 

明天南航12：20班机去北京，五人同行，卡卡开车送我们去机场----有一堆行李。其它同学都各自从家里赶到北京，一切和郭颖多次商量，在北京的天天、子龙和老队员们通力协作，安排妥当，只等进剧场演出了。

这几天反复读本，把有问题的2。9场重新考虑了一遍，作了些小改动，主要是合理性上下工夫，剧本都发给演员让他们熟悉，冠文现在已经很老练，他回答我说他要想想（角色）怎么说。

第4次参加大学生戏剧节了，黑白的戏只能越作越精致，越作越严谨才是。请了一批北京的朋友和专家看戏，在这个大学生戏剧节平台上我们一如既往接受考试----剧目不同，态度依旧。

上外的戏演出颇受好评，评委甚至希望他们能加演，让我很为他们高兴。

今天有人民日报记者采访我们，他们甚至等不及看戏就来问学生问题了。据说问题是为什么要选择演出《赵氏孤儿》这个剧目，我觉得看了戏再问是不是更有感受？

努力再努力，我们认真做好这一件事。

应上外李然老师之邀，赶着30-31号去上外松江校区，为他们参加2009大学生戏剧节开幕演出的《等到戈多》润色-----用我自己的话说就是捏一把。

下午4点到松江，马上赶到排练现场。上外校园建筑不同一般，各个国家不同风格的建筑耸立校园之中。

同学们6号启程北京，学校没有经费提供，全部是自费----当然，就是自己出钱也要去的状态和军心保证着整个排练进程。

《等到戈多》是个非常出色的校园戏剧剧本，它轻松中赋予深刻寓意的荒诞风格让我喜欢，我曾经收到我《校园戏剧》之中。当时李然老师刚刚毕业去上外任教，一听索稿，二话没说就把剧本发给我，而且是无偿提供。一直愧疚这份真情何时得还，这下有了机会。

晚上排练到0点以后，完成了修改4分之一的调度的工作，在他们原先排练的基础上狠抓内心动作深化和有机舞台调度，注意动作延伸于台词之外的合理性，把原先只有台词的戏丰富了许多。

上外的孩子们很有灵气，接受和表现上很通畅，如此大量的改动对他们来说没有什么大问题，经过提示都能很好完成。

因为第二天的晚上我还有工作，需要下午赶回杭州，因此上午8点半开始的排练，就在完成整体之后连一遍戏，我估计呈现的时间上整整延长了40分钟，实在是连一遍的时间都没有我就要去赶火车了。

虽然如此，心里还是有底了，这次排练能给他们首次去京演出的自信，并且给这个好戏很大提升空间。还有一点就是在排练过程中给予学生们创作的方法，能让他们在实践中获得真实体验。

 

 

 

 

27日

美术馆  天府广场  宽窄巷子

上午我们准备去成都美术馆，从网上查到9点开馆，九点半到达却发现是庆祝建国60周年省级美术作品的一个重头戏。四川一向美术人才和作品举国有名，因此比较期待。忍受着领导先参观，讲话，剪彩的拖沓和无聊，一直到10点一刻才进展厅。小子拿着他的大炮筒相机，在领导讲话的时候便表演起记者抓拍的动作，端着相机在人群外跑来跑去地向观众扫射，让我和源源忍俊不已。

显然是省级美展，留下印象深刻的作品很少，因为是命题作文，国画、彩画中屡见繁花似锦满之又满的构图和色彩，风格上很一致，当然也有几张佳作。这些照片都是小子的相机拍摄，因为装备精良，成相效果非常好。半个小时我们就把两个展厅看完了，走出美术馆，阳光灿烂。入川一周，第一次看到成都的天空如此晴朗。

我们来到天府广场拍照留念。

下午还有个小插曲，子骏的表妹准备报考艺术类学校，带过来让我看一下，小姑娘一直是舞蹈爱好者，条件也不错，但是没有什么正规的专业训练。我大概讲了一下现在艺术类招生的情况，把严峻和现实摆了一下，没想到她一下就哭了起来，弄的大家挺难堪，估计是一直捧在手心里的宝贝，还没有碰就化了。

晚上是分别15年的原舞蹈队骨干赵静芳作东，请我们在宽窄巷子吃饭。她现在hp工作，有着幸福的家庭和乖巧的女儿，但是美丽依旧。我们携手细语，亲密如昔。

宽窄巷子是成都的一个景点，确切地说是餐饮景点，巷子两边各色宅门里都是不同风格的饭店，当然也有架在旁边的木头桌椅，各色人等一字排开，吃的满嘴流油，高声大气的四川话不绝于耳。

饭后我们在里面徜徉许久，小子为大家拍了好多照片。最后，赵静芳开车把我们送回家。

成都之行的项目就此结束。

26日

返回成都  川戏

一早坐出租车去黄龙机场，昨夜冷雨敲窗，天明依旧淅沥。气温一下就降了很多，车过沟口，看着穿着厚衣服拿着雨具的人们，不仅庆幸和感谢老天爷的格外照顾，如果昨天是这番景象，那湖光山影的精彩会逊色很多。

子骏一直特别照顾我，也是个很好的旅伴。黄龙机场让我感受到夏季藏区的寒冷，我们顺利登机，准时到达成都。

小子前来接机，我们在王子厨房吃中饭，小兰和源源在那等待。子骏圆满完成任务，准备回到自己广元老家去了。

下午睡一觉解去昨日的腿疼和疲乏，小子知道我的心愿，安排去锦里古街武候祠剧场看川剧。

说是川剧，其实是个旅游项目，主要是糊弄老外。真正可看的东西不多，银子可是不少收。这场让我们失望的演出只有两个和川剧有关的节目：一是丑小子钻凳，二是变脸和喷火。

入夜的锦里人头攒动，串串灯笼下各国游客兴趣盎然，特别是小吃一条街最多，源源介绍四川小吃三大炮，我们要了一碗，正好3个，每人尝尝。

这次小子夫妻安排照顾的精心尽力，破费不少，让我很是过意不去。