今天的工作是把我准备明天讲课的材料和两位教授交流一下。

10点到伊藤老师的研究室，他正在认真地看资料，他说准备给一年级的学生开课讲日本小剧场戏剧。

10点我们在中山老师研究室里开始看我准备的东西，先是《中国校园戏剧现状的介绍》，除了ppt以外，我还为介绍创作过程准备了一个电视片子----黑白排练《同行》的一个短片。这样可以使整体的介绍立体一点。那是袁锋小磊孙达翔子他们排第一版的时候明珠台给拍的。现在这些孩子们都天各一方了，看看当时的情况，真是非常怀念他们啊。

然后是黑白剧社的介绍材料ppt，也有一个七艺节时候在西溪校区排练厅做《缘分天空》的记录，很生活的电视记录。

两位教授都说非常有意思，然后我们又看了我舞蹈欣赏课程的ppt，直到中山老师12点15分开会，她很不过瘾，要求下午再继续看资料----这是他们了解中国大学教育的一个好机会。

下午我们又一起讨论了我戏剧欣赏课的ppt，对一些图片和材料交流到3点半。

他们对我在大学课堂教学的方法和教材很感兴趣。

在看到我的ppt中有徐晓钟老师的《桑树坪记事》的舞台美术时，他们拿出了当年的录象还有当时很有影响的〈培尔金特〉的资料。并且告诉我可以刻dvd！！！！！！！！！我简直高兴极了！这次的收获真是没有预料到的丰富。

回到自己的研究室，赶紧看日本小剧场代表作的〈红鬼〉，这个作品是野田秀树的作品，有日本版和泰国版的两个版本。

这个导演的作品情节很简单但是关注人本身的精神世界，节奏猛烈而迅速，切换准确，视觉冲击力相当有力量。舞台呈现上肢体语言丰富表现强烈，做到了极致。中心平台的使用也很有意思，泰国版比日本版更好看。

这个戏我非常喜欢，从某种角度说表现的内容和我们的〈同行〉差不多。想到〈同行〉在北京演出时候，剧协老师说剧情太简单，象广播剧的意见。我觉得其实简单并不是缺点，在简单中挖掘出深刻的意义有极致的表现，才是戏剧应该做的。

手上的资料有不少，我准备在日本基本不看国内的剧目资料，多多看这里小剧场的作品并且交流学习，那些资料等回国再细细品味吧。

今天中山老师又希望我能写两篇给日本中国现代文学杂志的文章。

我要抓紧。

今天的安排是下午去伊丹看一个叫桃园会的剧团小剧场演出。

我和两位先生2：00在三宫汇合，一起坐电车到伊丹的小剧场看戏，一路上我谈着昨天看四个日本小剧场戏剧的感受，（这个想专门进行评述）转了2次车才到伊丹。

这个小城市是日本400年前制酒的有名城市，街道上马路的隔离装饰都是用来压酒的圆石臼，剧场在一座桥下，进得门去门口的小桌子上一排各个剧社前来祝贺的香槟。

这是一个名副其实的小剧场，舞台有8米见方，观众席大概200人左右，9成座。

今天演出的有3个戏，因为伊藤老师告诉过我是不同表现的戏剧，因此我是事先有准备。但是还是看的比较郁闷。

第一个表现的是女生和两个男生的恋爱，女演员在台上抽了3次烟。第二个是一位在浴盆里生活的男子，他的伙伴是一个绿色乌龟绒毛玩具，期间还有女子同浴，或者再出来一个男孩搭讪的情节，但是看的出是表现自我内心苦闷自闭。第三个很玄，我没有看懂。演员非常生活地交流，演的比较流畅。有一个是现代社会的男生，还有3个不知道是什么人，有一个相同的动作设计，时不时伸一下胳臂。后来伊藤老师告诉我那是现代人和3个40年前就去世的幽灵对话！不同时空的人物演员的服装没有任何区别，说话和表演的状态也没有任何区别，这三个戏剧的表现方式比较一致，都是没有主题和情节，只存在情景，演员根本不管观众自顾自的交流，和一般意义上的戏剧观大相径庭。

观众很安静，我觉得已经是有欣赏习惯的观众。最后一个戏的对话有笑声，也许是演现代的人表现得比较笨拙。

演出结束我们在一起吃饭，还喝了这里非常有名的米酒-----我不会，但是抿了点-----感觉很醇厚。

伊藤老师把这个剧团的情况告诉我，这个剧团的受众就是有戏剧经验的戏剧人和喜欢这个样式的观众，它的剧本和表演方式的最大特点就是《安静的戏剧》，它不求观众的认同和肯定，只是自我的一种表达，没有情节。我觉得应该叫状态戏剧，因为其实它还是有表现的东西，只不过没有强调出来而已。

说起来是不管观众，但是观众还是在现场读懂了戏剧所要表达的内在含义，他们有自己的观众群---这样的形式是90年代之后在日本出现，并且逐渐被认可的，现代的日本青年人不爱讨论和对话,他们中保持距离的生活状态很常见.因此这种戏剧的确出现也是必然.当然只能是小众的现代艺术。

中山老师一直担任翻译，才能使我和伊藤老师的对话非常顺畅，在日本如中山老师这样懂戏又对中文相当有研究的日本教授很少，我们能就更深层次的问题进行交流，真是很值得庆信的事情。

期间， 我问了伊藤老师老师一个问题：对日本人来说，戏剧意味着什么？

他回答：娱乐和内心的感动。

我说没有教育的因素吗？

他说,那样的时代已经过去了。

明天要去奈良看看，但是我觉得有大量的需要看和写的任务在手上，学校门口已经竖了我讲课消息的大牌子，安排在31号。要不是事先说好我真不想去了。

我们三人回到大坂，他们两位把我送上回去的电车才挥手告别。

上午就忙着写博克和在msn上和凌云说话—他总算是上来了，我担心的课题申报的善后工作有了一个让我放心的答案。

下午和中山老师坐火车去大阪和伊藤老师会合，去看日本最有名的歌舞伎表演。

这个戏票要15750日圆，贵的比较吓人，伊藤老师买的是1等席请我看戏，让我很不好意思。

行程间伊藤老师纠正我的博克中写狂言的一个错误-----就是狂言流派剑持氏三世忠三郎家族中茂山中三郎教授5岁孙儿《狂言》的记录片的人物关系，他告诉我他们是父子关系。因为狂言的表演都是男性，所以这家到50多才有这个男孩可以继承父业，因此这个小小孩是嫡派传人。

我们到大阪松竹座时间还早，歌舞伎的表演是下午4点半开始，中山老师他们就带着我在那条街上溜达，据说这里是江户时代最繁华的闹市，到现在还是如此。一路上非常有意思的广告形象有很多，和国内相比这样的商业氛围更加强烈鲜明。不光是商品，这条街上有的相声馆门口也有真人高大的演员形象，尽管有个形象全身只有一块兜档布，也挡不住fs们和他拍照。

我们还去了一个闹中取静的小小神社，那块门匾上的书法非常漂亮------伊藤老师连连说那是个天才。在神社前我按照规矩祈祷，并且用清水浇灌长满绿衣的菩萨石像，中山老师给我拍了照片。

4点半左右我们先去了剧场旁边的戏剧书店，那里基本上是介绍日本古典戏剧的书籍和舞台模型、还有dvd。我注意到有个书架上全部是写给高中生用的戏剧书籍----从表演到剧目还有导演技巧，问了一下中山老师作者的情况，她介绍说是很著名的剧作家为学生写的，看来这方面他们很是重视。

歌舞伎进场的观众非常多，很多穿着和服的日本妇女姗姗而来，门口有一个柜台是给名角演员的fs观众准备的，可以在那里拿到演员的资料。还有一个发mp3的地方，据中山老师说，那是发给观众听对歌舞伎剧情介绍用的------歌舞伎日本人也有许多看不懂处。mp3上有松竹座的标记，这个剧场也是松竹电影公司的下属的表演场所。

剧场的座位间隔比中国要宽敞，条形大幕前有个非常华丽的织锦缎帐，金黄底铺满金色和白色的菊花，富丽堂皇。

演出出乎意外的好看，服装布景美不胜收。一出戏大概1个小时左右，然后休息半小时给观众吃饭，再演一出戏，休息15分钟，最后是2段歌舞表演，在8点半结束。最可惜的是绝对不可以拍照片，所以只能用文字描述舞台的状况。

今天晚上演出的都是折子戏。和京剧一样，戏迷观众对剧情非常熟悉，他们有现场要叫好的规矩，但是喊的不是好，而是这个程式表演演员出处：演员叫市川海老藏出自成田屋，懂戏的观众就在点上高呼演员的屋号。第一出叫（镊子），第二出叫（本忠臣藏家的夫人们），而后是两段舞蹈（藤娘）和（供奴）。

可能是因为流派,前面一场和后面一场表现的方式不一样.前面所有剧情是演员表演出来的,后面一出,在角色有心里活动的时候,由坐在台侧的琴师用激昂的曲调唱出. 

歌舞伎的表演也全是男性，但是表演女性的感觉和京剧的男旦一样美，台上的演员有不少上了年纪，但是身手敏捷，动作婀娜，内心的情感非常细腻。

前面的一出戏是个喜剧：演员阵容齐整（我估计是伊藤老师特地挑选让我看这样拔尖的演出）表演古典，特别潇洒英俊的男性演员市川海老藏年纪很轻，声音和表演都很流畅，看得出是世家出身。他很有人缘，在日本家喻户晓，拍过很多广告，有些观众就是奔他而来。

后面的是悲剧，女角非常棒，神形兼备眉宇含情，人物刻画淋漓尽致，表演和化妆上接近现代。

然后的舞蹈最漂亮的是《藤娘》，这个舞蹈我看东方歌舞团的演员跳过，但是现在知道她们表演的是其中一段慢板-----这个快板的设计实在太难了。因为演员手执紫色的藤萝花串，身上和服有四个袖子都要利用，再加上背后拖地象尾巴一样的裙袂变化，手势的语汇表演又非常丰富-----但是真好看啊！我想没有相当长久的时间训练是完成不了的。

歌舞伎乐器中有个打击乐是能够发出强烈声音的响板，由一位身穿和服的老先生在台口击地发出声音，这时往往观众席中也有响亮的吆喝，很有气势。

今天还有个收获就是见到日本的艺伎，我们的1等座旁边就有跟着西装革履的客人来的她们。头发乌黑,容貌出众,穿着考究淡雅的和服，仪态非常美丽而温和有理，我实在不能无理地举起照相机拍照，但是眼睛不能不始终跟着她们。

真是个美好的夜晚。

今天上午又仔细研究了狂言的剧目，一边又在看京剧《宰相刘罗锅》的下本，觉出一些很有意思的问题，其实比较中国京剧的表演和舞台，这个古老的剧种更加突出民俗性，程式的表现是在舞台呈现的规则上。我以为狂言的节奏其实是靠演员独特发声的方法来控制，声音形成了气势，把握场上的整体状态。所有表演者的声线高低几乎一样，脸上不化妆，也没有女性参加，只有扮演女性的男演员。而京剧的区分和程式则更细腻和严格，表现上也更丰富。

傍晚去了大学图书馆借书，在艺术门类的三个架子上中文书只有寥寥几本，我本来想看看有没有台湾或者香港戏剧家的书籍，但是失望而归，那里的书还不如两位先生自己的藏书和音像资料多。

由孙杨陪着我和伊藤老师一起去新神户剧场看须永克彦先生的小剧场新戏《震灾---在废墟中重生》，路上我把有关狂言的问题一个个问伊藤老师，他也一一做了解答----看得出他非常喜欢我提问题的角度—我主要是从导演和与中国京剧比较的角度提问的，这也是因为伊藤老师对两国古典戏曲的多年研究，因此他对答如流。到是难为了翻译的孙杨，她有些专门的词汇就要反复询问。

须永克彦先生的戏我曾经在上海看过，这位老先生从事戏剧表演已经50年时间，有自己的私人剧团，完全是靠自己的努力才有今天剧团的规模-----在12年前的阪神大地震中他的排练场和剧团驻地所有建筑都在一瞬间毁于一旦。但是他在当时就重新组织了自己的剧团，并且在如此困难的情况下为老百姓演出，成为日本精神的一个象征。到现在他的《道化座剧团》成为兵库县的一个文化代表受到重视和财政资助，是很了不起的一个日本小剧场的代表。

小剧场大概有300多个座位，是一个标准的剧场，今天的戏上座率大概60%。观众大多是中年以上的年纪，开演后非常非常安静！（哎呀！真是羡慕！）但是有效果的地方照样有笑声和啜泣的声音。

这个戏是在阪神大地震中的一位老人的回忆，全剧100分钟，一景到底，一人表演。表现老人对儿时的回忆，表现普通百姓的喜怒哀乐，剧作者渡边鹤。

舞台处理很干净，只有一个中心小平台，上面放了一个象征的石块。

老先生的表演很少，更多的时候是在慢慢叙述，有场景的变化靠灯光和音响来处理。灯光设计的非常漂亮，简洁而诗意，基本不用耳光，就用桥光和三排呈相灯切割出空间，后面用软景勾勒出一个夜晚灯火斑斓的城市夜景。声音效果的感觉非常现代，演员极其细微的呼吸都能让观众感觉到。

须永克彦老先生表演风格平实质朴，绝对没有演戏的痕迹，只是因为节奏没有太多的变化，让我觉得有时候有点闷。

演出结束时候演员跳出角色从自己的角度对观众说了自己对观众的希望，赢得了一片掌声。

演出完了我们去了后台，须永克彦先生和他的妻子就在舞台上，我们合影留念。

中山老师安排了我和他们的交流，估计在下面一个星期。

出得门来，我们找了一个中餐馆吃晚饭，谈戏。（一盆炒青菜，真是好吃。）

孙杨是自费留学生，很不容易生活，因此我提议不要她付钱。

已经10点多了，中山老师还要坐一个小时火车回家，就她自己说现在是因为孩子们都上大学了，否则的话一早就要准备一家子的盒饭。那时候才更累。

到家11点40。

今天没有别的安排，因此抓紧时间看伊藤老师介绍的日本经典的狂言资料。

伊藤老师在年轻的时候就研究日本古典戏剧，一直以来就是公认的专家。他不仅研究，自己还是有等级的演员。还到中国戏曲学院教了1年狂言表演，到现在还是那里签约的客座教授。

中国比较有名的翻译家周作人在解放初出过一本《狂言选》，近年有再版。我在戏剧学院上课的时候，听过一个讲座----非常浅显的层次，因为听的人都没有什么兴趣。当时看了一个很短的记录片，也就是一般的了解而已。

狂言是日本的古典戏剧剧种，和能乐并列，谣曲是能乐的脚本，狂言前身是猿乐，是日本老百姓献神的杂技表演。是日本最有民族特色的舞台艺术，诞生于14世纪末，到15世纪末臻于成熟。而那时在中国，已经有了戏剧史上真正成熟的戏剧形式---------形成于十二世纪前期的南戏和形成于十三世纪前期，繁盛于十三世纪后期的北杂剧。狂言最初的剧目一直延续演出到今天的舞台，它之所以具有强大的生命力，也是为人民所喜闻乐见所致。

狂言是喜剧的科白剧，在江户时代发展到高潮，形成3个流派。一般是简短喜剧，用独特的发声方法，演出时间在20---40分钟。虽然都是短剧，但是以讽刺讥笑为武器针砭市井人情，老百姓很喜欢。

伊藤老师给我的资料中，一个是反映狂言流派剑持氏三世忠三郎家族中茂山中三郎教授5岁孙儿《狂言》的记录片，还有就是日本最知名的狂言表演剧目。

记录片很让我感兴趣，那个狂言世家小小孩的生活没有选择的状态和中国京剧世家的子弟是一样的。最后爷孙俩带着自己的剧去东京能乐堂演出，穿着和服的妈妈紧随其后，因为赶路辛苦，临上场前孩子困的睁不开眼，妈妈和爷爷轮番叫都不醒，叫醒了又往地上一趴再睡---真是叫人心疼。

爷孙俩在片子结束前的舞台演出很成功，穿着服装的孙子那么有板眼的完成角色，有个调度是拉着爷爷转圈然后推倒在地置之不理，演的很有气势。按照程式下得台来，走过拉幕，孩子就大大地喘了一口气，在后台等侯的妈妈脸上挂满心疼的眼泪-------

下面看的一个叫和泉流---千切木的野村家族表演两个剧目，让我全面地了解了这个古老的剧种，当然也有很多疑问，我都记在观赏笔记上明天去问伊藤老师。

6点的时候在中山老师那里拿到了图书馆的卡，也知道了最近的所有安排。现在他们也是临近考试，每天的事情很多，还给我很周到的安排，让我很感激。

明天要去看曾经在上海话剧中心看过表演的须永先生剧团的小剧场话剧。后天下午去大阪看歌舞伎的表演。

今天抽空还把京剧《宰相刘罗锅》的中本看完了。

很想念黑白的孩子们,给梦儿写了mail.今天还收到胡老师的信,告诉我他刚从香港开会回来。中国话剧百年图史已经出版，黑白的两幅照片登了一个版面。在香港进行了发布和赠送仪式。让我高兴又不安.

离开学校的时候已经是10点了。

今天上午在工作室把msn弄好了。是张强帮着弄的。这个学社会学的博士来日本前是吉林电视台的工作人员，有着典型的东北人脾气，很有义气。他打算拿到学位以后去杭州发展，因此问了我许多关于杭州的情况。

隔壁吴万虹老师也过来聊了几句，她是神户大学毕业的博士，现在研究的课题是日中关系，最出名的成功课题是日本留中遗孤的问题研究，对我的专业也很感兴趣。

下午4点，伊藤老师有个关西地区太阳族剧团演出《卡布其诺的咸味》的讨论会。我参加了旁听。伊藤老师请了这个戏的导演和制作人和参加工作的学生们一起进行一个讨论，总结这次这样的活动在大学里进行的意义和问题，席间放了日本演员们演出的现场视频，最后我还看到小喻的出场谢幕。

这部戏我看过剧本，没有机会看表演，就吕凉夫妇在上海一演再演的演出的情况，票房是非常不错的。

日本导演叫岩崎正裕，是个精力充沛的中年人，眉宇之间很有一股执者。这个戏12月2号和3号在神户学院大学演出了两场，票价2000日圆到5000日圆。场地是700人左右。然后又去大阪的著名小剧场演出，效果非常好。中山老师的翻译剧本被吴博士说的好到她认为是中国人翻译的。

日本人觉得以前看中国的戏曲都是古典的和政治的，但是这样反映人和现代社会的作品还是第一次，岩崎导演也是第一次接触中国年轻的剧作家，对小喻非常欣赏和敬佩，他在发言的时候反复说通过这样的合作了解了中国文化，在合作中得到力量和勇气。他说喻荣军如果在日本，一定能成为著名的小说家。

这个戏就屏幕的记录看，演员的表演是很干净和收敛的，很生活也很有层次。比中国演员的戏少点表演的痕迹，就我的欣赏习惯来说，我觉得很淡，整体的感觉就是这样，非常出彩的地方也是这样处理。

记得我12年前在京都看立命馆大学的校园戏剧的时候就有这样的感觉，后来是明白日本民族情感表达的尺度不同所致，这样的感觉在不同导演的处理中竟然会如此相同……。

晚上我们一起去了神户的酒馆，围着一个长桌子吃日本料理。我和岩崎先生先就这个戏的一些表现上交流，然后一起讨论了中国和日本导演在处理小剧场舞台表演的问题，中山老师和伊藤老师也谈了对中国戏剧的一些看法，他们都喝了大杯的啤酒，我虽然只是喝水，也谈的非常尽兴。

其实因为文化的差异，戏剧的表现上是能够深刻地反映出来的，作为导演的工作就是表现人表现人的心灵世界，任何细小的变化都和这个有关。

岩崎先生最近给一个艺校排练音乐剧，希望我去看看谈谈。

今天还请教伊藤老师了关于日本戏剧的一些问题，他推荐我看几个经典的录象，还给了我译本中文版1985年文洁若先生翻译的狂言剧本。明天没有其他安排。可以看戏和看书。

真是痛快的日子！！！！！

回到办公室已经是10点多，吴博士还在为她明天在九洲大学的演讲做准备，我等她一起出来，再到学校门口的便利店买机票-----她下面还有北海道大学的等等安排-----我看她困的眼睛都睁不开了。

回到住处才想起今天是儿子的生日，赶紧去b楼打了电话才塌实。

一早先听到的是神户港海鸥的叫声，阳光灿烂，蓝天如洗。

在杭州一周没有见到太阳了，真是很爽。

和中山老师一块走到学校用了13分钟。神户学院大学是一所私立大学，好象办的很不错，已经开辟了新的校区。4月要搬过去一部分人。

现在的校区校舍很规正，最吸引我的是他们有一个从外观上看非常不错的剧场，据说越剧和小喻的《卡布其诺的咖啡》都在这里演出过。

上午去了国际交流科办理手续，他们非常客气非常恭敬。给我安排了一间专用的工作室，同样也是名字写在门框上。阿部科长和一位刘先生一直陪着我把校园里每一处和我生活与工作有关系的场所都走了一遍。

办公室一切设施都全，还有沙发茶几和放置衣服的柜子。

我去了中山老师和伊藤老师的工作室，让我吃惊的是他们对于中国戏剧和戏剧的收藏。一间屋子四面或者再隔出一个空间来放书籍和资料，从上到下全部都是碟片和录象带，就是一堵墙。资料都是大陆香港台湾和新加坡华语戏剧。有许多我没有看过的戏，还有没有听说过的戏。我在离开杭州的时候把两位教授和杉山先生一起写的书通读了一遍，感慨他们对中国戏剧研究的执著和深入，也很高兴他们都是非常爱戏的同道。

中午我们一起吃饭并且商量工作，日方已经安排了大致的日程表。

我的要求是除了应该完成的工作以外，还要看戏，交流和学习。而他们已经有周到的准备，在每周安排我看2-3场戏，还有考察日本小剧场戏剧的生存现状，和校园戏剧剧社的交流。

他们也希望和我能在这次工作中完成一些合作。

下班的时候认识了两位中国留学生—孙杨和张强，他们带我去了一个菜场买了需要的东西，

都是人文学部的研究生。

然后回到专家楼，在空无一人的厨房里烧了一碗面条。

吃完饭，想起还没有给孩子打过电话，赶紧买了电话卡，费了很多周折和侃侃说了情况。

晚上，看了大导的京剧《宰相刘罗锅》。

今年是中国话剧100年，100年前中国话剧就是从日本的留学生开始实践的，我应该是100年后的中国校园戏剧的使者吧。

早上很早就醒了，12年后又去日本，而且还是到达神户，让我很兴奋。

10点丹丹来车接，儿子和我一起把行李提下楼。

到机场11点多一点，和儿子拥抱了一下。高高大大的他也很舍不得，但是还是嘻嘻哈哈着离去。

很顺利地进到侯机楼，才觉得很饿了。吃一碗面58元，这几天实在是太累了，牙龈溃疡,吃什么都没有味道。

行李超了1公斤，放行。

上飞机不久遇上气流，颠簸的厉害，还是吃了点心—日本咖喱饭。

好象就1个多小时，我感觉甚至比去北京都要快，就到达关西机场了。

日本的时差比中国延误一个小时，天已经黑下来了。

中山老师在机场出口处等着我。

我们上了去神户的大巴，窗外是夜色阑珊的阪神公路，灯火点点。车行平稳，象溜冰一样的速度。

我很感慨-----这条公路，12年前在大地震中被彻底毁掉，整个象麻花一样扭曲的。那时我离开神户港路面根本不能开车。

下了汽车坐了15分钟火车，然后打的到神户学院大学专家楼。

进门就看到我的名字已经在门口的玄关鞋箱上和住处的门框上。

这个楼3层，从窗口可以看见灯光变换的神户大桥。

房间很大，设施一应俱全，楼虽然比较旧，但是很方便，舒适。房间都非常大，楼下有洗衣房和健身房，还有厨房。他们甚至想到给我用的精巧的小茶壶和白色的咖啡杯摆在核桃木的柜子里。

一层就只有4个房间，现在住进3个人。旁边据说是中科院日本所研究中日关系的学者。

中山老师住在b楼，据说是留学生的楼，人比较多。

放下行李已经是8点多了，中山老师一起去吃了饭，她家离学校有2小时的路，因此，晚上也就住在这边了。她还是不放心我，还要看下安排有没有什么问题。

房间里很暖，我还不太适应。