忙着打理家务,休息看看拿回来的资料.

看了徐晓钟老师的<培尔.金特>和<洒满月光的荒原>的dvd,很感动也很感慨.太好看了!

在日本常常听两位老师评现在的中国戏剧作品,"不好看了,舞美服装都漂亮极了,但是没有感动了."

我觉得,20年前<培尔.金特>和<洒满月光的荒原>可以说都是非常成功的戏,无论是形式还是内容.在舞台的呈现上虽然没有那么先进的高科技手段,但是极其动人,点线清楚,演员表现充满张力,整个展开非常从容……

李晏曾经说过一出<培尔.金特>让他发疯似的爱上话剧,连续考了5年中戏导演系……,今天即使只看录象,也能从心里明白是什么让他如此痴迷的原因.

这正是现在话剧舞台上所缺少的东西.

20日早晨7点,中山老师如期而至,我们7:25上了去机场的大巴,阳光灿烂一路顺风.

不过我自己还是出了点小事故,把相机拉在酒店房间的抽屉里.

因为资料带得比较多,行李超重,被罚5600日圆.

中山老师还周到的为我带上了饭团和水.(饭团后来被在杭州机场等待我回来的儿子吃了.)

办好一切手续之后,中山老师才离开.

这趟班机的乘客只有40人.非常空.

下午12点36到杭州,下车就接到羽中的电话----从夏威仪打来的,我开始还不知道他是那位----.晚上通话,说了20分钟.北大毕业后他去夏威仪读戏剧学位,研究的就是日本戏剧,看到我的spaces上的内容,有如此好的机会看戏,他羡慕极了.

特别是古典戏剧狂言,他说茂山家的人刚才离开他们学校,从日本来的任务就是教狂言.羽中比较感慨的是其实在国内真正了解和研究日本现代戏剧作品的人很少,一般研究都是从中日戏剧文化交流的角度,他很希望我能写点东西.

先休息一下再说.

 

 

今天一早起身把所有的行李整理了一边，下楼吃了早饭后和管专家楼的日本老太一起照相，孙扬就已经到了，她还是一定要来送我。

和两位专家的约定是我今天把行李放在此地，然后他们用车送到大阪，而我空手到大阪和张强汇合，去买点东西。

一切顺利，张强早就问了我要买什么，然后把要去的店的行程都计划好，我们希望买的东西都完成。

中午张强一定要请吃饭，在新阪急饭店前面的7楼吃自助。然后把我送到旅社。

这个旅社门口就有去机场的大巴，因此明天走会很方便的。

下午休息，把凌云给我留在电脑上的法国片子看完了。

晚上7点和两位教授吃了最后一顿饭，在阪急大厦的29层楼上---日本的家常饭，还破例地喝了一点酒，我们谈的非常畅快。

吃了饭，站在29层楼的大玻璃窗上看大阪的夜景，灯火灿烂连接天际，高楼林立霓虹闪烁，宛如神话世界……

我非常感慨，也非常满足----一个月的访日交流就要划上句号，看看身边的两位教授真是不愿离别，爱戏的人其实都是感情非常丰富的，不管是什么国籍。这次学习不仅是感受更是观念----全方位认识了日本的戏剧人。

10点回到房间，打开电视居然有香港凤凰电视台的节目，一个月没有听到如此流利的中文了。

 

 

今天是春节前的最后一天了，上午在中山老师的办公室给国内的儿子和老太太打了电话。

伊藤老师为我准备的戏剧音像资料和有关书籍让我高兴万分。

下午3点半和中山和伊藤老师一起赶去神户看一个叫（杀鹿）的剧团演出的小剧场话剧《爱我吧》。

这个剧团的成员都是来自关西知名私立大学关西学院大学的毕业生，从学校开始戏剧的创作一直到毕业后成立剧团。这个剧团的名字很难理解，叫（杀鹿）。

今天这个戏只有7个演员，但是调度和画面考虑的很技术，用了一个穿过观众席的木桥，台上的多重空间上天入地，想象的到或者想不到都能成为表演区域．服装设计大胆而怪诞，演员表演歌唱跳舞人人都行，灯光夸张，节奏迅速，视觉冲击强烈。这个空间设计很不同的是非常实的景，茅草小树石碑破房子，满台挤的都是人和景，我想他们是强调观众们现场的心理参与吧。

戏很青春很轻松，只有一位女生，演和唱都相当棒。但是揭示的主题很沉重----这个题目的日语称谓据说是孩子说的口气，也就是表现一个永远不愿意长大的孩子的自闭心理。

故事是围绕一个守在湖边母亲墓前养鹤的青年人展开的，他远离社会，有一个被他从湖中救起的小姑娘伴陪他，最后小姑娘变鹤飞去。

这个戏结束的时候中山老师对我说，这样的戏是经过思考的年青人的作品，它的确反映了当今日本社会的存在的现实。

散了戏和两位先生还有两个学生一同吃饭，已经是快8点了，此时的中国应该是万家灯火，家家吃年夜饭的时候了。我告诉中山老师今天是应该吃饺子的，她马上点了个日本式带汤的饺子，端上来非常漂亮的蛋花和青菜汤中只有3个饺子，我吃了一个。

这是我有生以来吃过的最别致的年夜饭了。

10点到家，寒风凛冽，细雨霏霏，内心却是温暖一片。

 

 

 

今天去国际交流科拿机票，去财务科交住宿费用，作日本兵库县HORN奖学金获得者日本工作状况报告书。

这次来日本的工作基本结束。

丰富的一个月，难忘的一个月。

算下来跑了日本的城市有：

神户、明石、大阪、伊丹、歧阜、奈良、滋贺、广岛、三宫、尼崎、京都、县中市。

除了完成自己的工作以外，看了各种各样的舞台戏9部（明天晚上还有最后一部），和两位先生进行非常深入的谈话和交流，对日本戏剧有了一个粗浅层面上的了解。

真是感谢中山和伊藤老师的周到安排和细心关照，也感谢为我工作生活提供帮助的羽田、青木、永井和孙阳，张强 吴万虹老师。

明天就是年三十了，这又是一个新年的开始，祝愿我所有的朋友和学生快乐健康顺利！

晚上，人文学部的女老师们给我举行了告别宴会。

 

 

今天下午是最后一次讲座。

中山老师他们都忙着开会，2点我们到教室开始讲座。

来听的学生有许多都是上次曾经来过的。

今天的课题是介绍黑白剧社。

一切顺利。

后来的提问和回答中的问题有许多很有意思：

学生问我，我最能体会学生（演剧）能力的是什么时候？

当然是排戏的时候，因为我在那个时候可以发现个人的能力---不仅是表演。

伊藤老师的问题是在我身上有作为艺术家和教育家的两个空间，是否希望我的学生成为演剧的专业演员？

我回答是（当然应该尊重他们的选择），在校园戏剧的领域里学生最能够得到的是参与戏剧的过程中的获得。

伊藤老师对我这次访问的工作给了很高的评价，让我很不好意思。

5点我出发，坐伊藤老师的车到三宫然后去大阪看音乐剧《理发师托德》。

这个票是10月份买的，12600日圆。

音乐剧《理发师托德》是概念音乐剧鼻祖斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）在1979年推出的一部经典作品，该剧的剧情发生在了19世纪工业革命时期的伦敦：讲述了一个荒诞不经的故事：一位恶魔理发师杀害顾客并将其尸体交由邻家老板娘做成人肉馅饼出售。

19世紀末的伦敦，好色的法官看上理发師的妻子並將他以莫須有的罪名流放。被年轻的船員Anthony救起回到了15年后的伦敦。理发师知道了妻子自杀、女兒被法官领养，期待复仇，在Lovett夫人的二楼重开理发店。并且成功。为了隐瞒过去，只要遇到知道他过去的人去理发就割断喉咙。楼下的Lovett夫人的肉饼在伦敦是出名的难吃、他们想出了把理发师杀死的人肉拿來烤成馅饼…。人肉馅饼意外的美味让小店瞬间富裕了起來。另一方面Anthony和偶然相见的理发师女儿陷入恋爱之中。兩人策划私奔被抓到、理发师女儿被关進精神病院・・・

最后理发师发现已经被自己误杀总是說出不吉利预言的乞丐女人竟然是自己的妻子，崩溃而自杀。
 这个戏非常好看，导演宮本亜門是当今日本最有人气的音乐剧导演，整体的处理流畅而鲜明。音乐和舞台设计演员表演紧扣观众。演员绝对是日本最棒的舞台剧演员，人物刻画和表演形态准确干净丰富，演理发师的市村正親，演Lovett夫人的大竹しのぶ 的舞台表现都恰倒好处。非常值得提及的是舞台上不断变幻的实景-----房屋，楼梯，锅炉，在悄无声息的不断的推动和组合中成为不同的景别空间，灯光语言丰富，布景的语言也能说话。

观众座无虚席，许多人是从日本各地赶来看戏，都来不及吃晚饭。带着面包和水来到剧场，但是没有一个人在剧场吃东西，都是坐在剧场外面的长椅上吃。（我们也一样）。

大竹しのぶ是日本最有名的女演员，20年前我看过她的电影〈啊，野麦岭〉，现在是47岁，正是演技炉火纯青的年龄。日本的观众非常喜欢她，剧场大厅的鲜花摆满，最后谢幕所有观众起立鼓掌，连谢四次都不罢休，第5次出场依旧掌声如潮，让我很是感慨-----这就是舞台现场的效果，这就是演员不可替代的享受！！

伊藤老师4个学生也去看了演出，姑娘们在寒风凛冽的大街上兴高采烈地笑着----为目睹自己心爱的明星表演而欢呼。

12点到家。

了却夙愿，感悟和平。

 

已经感到非常疲惫，下午到滋贺去看岩崎导演给那里的孩子们排音乐剧。3点回神户学校。

告别了青木，和两位先生一同回来。

回到办公室联系了明天一同去广岛的永井英美—我们有12年相识的友谊。

 

今天是青木陪我去参观美浓农民歌舞伎博物馆，早上乘1小时车到站，有一位青木妈妈的朋友青山先生开车带我们进山去。

那是日本江户时期的古栈道，号称中山道，路很窄，但是两边的古建筑很有特色，让我想起黑泽明电影《七武士》的规定情景。

我们到了美浓农民歌舞伎博物馆已经中午，那里保存非常完好，到今天附近村里的孩子们还常常在那里演出农民歌舞伎。

午饭是在一个山中的小屋吃的，主人从名古屋到此已经数年，一直经营这个饭店，全部木结构的屋子伸展出山坡，屋外就是树林，景色怡然。屋里有很多细节美丽而浪漫。

青山先生是一位陶艺师，在途中，他带我们去了他的好朋友飞井先生的住处---这位陶艺艺术家在这里已经守着他的窑30多年了，我有幸看了他华贵而别致的绿色陶器，又欣赏了他夫人的茶道，深叹有缘千里相识。美浓的陶器日本有名，我们又去了青山先生的工作室，看了他蓝地白瓷的极品。

回到歧阜已经六点，因为青木安排了车去看一个剧目〈竹姬〉的排练。车行30分钟，到达一个叫山县市的地方，周围已经没有人家，但是有个剧场。

这个剧目是歧阜地区人口最少山县市教育局和歧阜女子大学共同承担的演出，参加的人有大学教授，大、中、小学生，还有来自名古屋的演员，共同做一件有意义的事情。

我看了小学生的排练，看了剧场和成人的排练。17号就要演出了，现在演员还捏着本在排练，几乎全是业余演员，导演还在讲调度。演员热情高涨，但是没有技术，有个男孩摔的动作让我看的心惊胆战，最后结束了忍不住上去说了一下。

随着他们的班车回到歧阜，已经9点。

 

今天在大阪府立茨田高等学校给关西地区的高中生戏剧俱乐部成员做戏剧工作坊一天时间。

工作非常顺利，日本有2000多个中学生的戏剧俱乐部，有很多热爱戏剧又热爱学生的指导老师。

今天的参加的成员来自三所高中，还有两位老师共同参加，学生们的状态很让我放心。更让我感动的是两位老师。其中一位吉田美彦老师非常有意思，他身体协调性相当好，和学生的交流很和谐，非常尊重学生的选择和创造，自己的创造也很有想法----下午的创造和交流中，他用白纸做了一个蜗牛，然后扮演这个蜗牛在地上慢慢地爬行，伸出自己的手指，去感受空气中的水滴，表演的非常有趣味。

结束的时候同学们都谈了自己的体会，说的最多的话是感受到戏剧的快乐。

晚上去随青木去歧阜。

今天去大阪，晚上在精华小剧场看了天野天街导演的《浮世男女混演鼠小僧》，并且住在大坂准备明天给中学生的工作坊。

这个戏的剧团是日本一直非常有名的《少年王者》剧团，以用演员做出（电影影象）的尝试表现在舞台上，把邪念和噩梦视觉化。

这个戏绝对是红卫兵风格，上来就是红衣美女报告吃了自己的孩子，后面是一段国际歌的打斗，突然改换了探戈的音乐，正在打斗的对手就成了同舞者。

舞台的深度不到三米，演员有11个，台词不断重复达30遍，演员演的汗流浃背，视觉效果很强烈。要的就是那样的效果，看的我累的要命。

看戏的人的多是中年人，据说这个70年代很有名的一个剧团，一直有他们自己的观众。

晚饭时在大阪有名的一家做咖哩饭的饭店吃的,那儿的出名是因为日本作家织田幸之助曾经在创作时常去.现在一切保持当年的模样.

 

 

今天的安排很饱满，上午9：30我到三宫和两位先生会合然后和他们的一位学生一起去宝冢北高中参观。

宝冢北高中是一所县立的学校，有表演科的设置，高中三年中学生在学习文化课同时学习表演，毕业后可以考更高的艺术学院也可以进入普通的大学。这个学校已经有去宝冢艺术学校或者是四季座歌舞剧团的学生，用中国的分界就是有特色的公立高中。

我们观看了2个年级的表演课程，先进入2年级的教室，同去的女生因为是这个学校的毕业生，进入熟悉的空间后马上就换了运动服，光着脚进入队伍训练。

这个教室就是小剧场的空间，幕布和灯光设施齐全，墙上都是孩子们演出的剧照，很多场面非常专业。

这个班40个学生，只有2个男生，上课的时候有一位老师主要讲授，3位老师辅助管理。孩子们每次上课一分钟的问候是自己创作的一个戏剧动作，当老师走进教室的时候，学生摆出一个百足爬虫的造型，迅速地爬到教室中间然后成为一个扇面空间向老师问候----很是别致。

然后是10分钟的热身，老师要求大家大声跟读狂言训练的‘贯口’。一边在教室空间里奔跑，还要不停地加速。接下来是用各种姿态体验台词气息的支撑位置，然后是游戏训练学生的反映。感觉上体力强度很大，整个节奏很快。孩子们非常兴高采烈地完成。

我们又去了楼上的教室看一年级的表演课，这个班级也只有1个男生。那个课的设计就是一个集体的游戏，学生分两组，在一个同学的监督下集体把一条毛巾传递回起点。那个同学在原地指认两组中任何有嫌疑的同学，被发现的同学要扔掉毛巾回到起点。很不容易才完成了一组的任务，大家都齐声欢呼。

然后是4个声部的合唱，由学生伴奏完成，因为唱的很好，一遍就过了。

这样的课的设计很有意思，学生完成中注意力相当集中，课堂的气氛很活跃。

出门后已经1：30，吃了中饭后作车去京都。

在车上，我就正在写的野田秀树论文中的问题和观看他作品的感受中获得的启示求教于伊藤先生，他给了我非常满意的回答。野田秀树是日本当今一位最著名的舞台剧导演，我想就他作品中的意象来进行相对有深度的评论。

4点到京都4条街，走过鸭川河。这是我曾经到过的地方，依旧是如同老北京般古老繁华。我和两位先生来到最有名的八坂神社，这里有日本最原始的狂言舞台。

伊藤先生当年据说还在这个舞台上演出过剧目，他让我看那个屋顶的形状，告诉我虽然现在狂言的表演已经搬到室内，但是这样的屋顶依旧存在，就是狂言演出场所的一个仪式性标志。如同日本的相扑表演，也有这样的屋顶一样。

我注意到那个演出的场所是没有放照明设备的地方，当年演出的时候据说是点火把在台的四周----古寺中的古戏台上演出狂言，那是怎样的一番景致啊。

时间还早，我们去了京都国立近代美术馆看日本画和西洋油画的演变展览。

美术馆的建筑很现代，里面的展品不是太多，空间比较大。基本上是日本本土画家的作品。可以看到浮世绘那样线描的彩色平涂的技法是怎样改变成西方油画立体的渐变过程。

晚上的内容是在京都观世会馆看狂言中茂山派的精彩演出。今天有日本国宝级的狂言大师88岁茂山千作老先生的表演，因此据说一场演出的票5分钟就买光了。伊藤先生一直抱歉说没有买到更好的位置，但是我非常满意了。

托伊藤先生的福（因为茂山狂言会的人都认识他。）我得到了演员的签名和茂山千作夫人拍照的机会，更让我没有想到是在演出休息的时候去后台跟着伊藤先生见到茂山千作老先生和他84岁同台演出的弟弟茂山千之丞，也看到狂言的演员穿服装的过程，简直让我欣喜若狂。

茂山狂言会的弟子们听说是中国来的老师都很热情，我还在他们的引导下看了演员候场的场所，在上场门的幕帘里看台下的观众。

茂山千作老先生演出的感觉就是大家的表演，一张嘴观众就有反映，投手顿足都是戏，但是又没有作做的感觉，幽默而夸张的恰到好处，赢得观众们热烈的掌声。

从京都回到驻地已经是11点半了，担心到学校所在的明石车站没有公交车根本没有成为问题。在日本晚上10点以后的电气火车才是人满为患，挤得水泄不通。虽然很累，但是真高兴。

明天开始要出门了，在日本还有三分之一的时间，还有很多的戏可以看。

 

 

 

今天写了一天的文章，一篇已经完成，还有一篇写了3000字就来不及了，自己赶到三宫和两位先生汇合去拜访须永先生的《道化作》剧团。

晚上6点前我们到达须永先生的家，这个建筑是他们的住处也是他们的剧场和排练厅。玄关处悬挂着他们在上海演出父亲的大海报，上面有话剧中心小喻他们的签名，让我倍感亲切。进得内室就看见舞台和幕布，虽然地方不大，但是设施一应俱全。这种在家里演出的剧场还是第一次见，我觉得非常新奇。他们正在准备一个新戏，须永先生自己做了半截的树和垂挂下来的兰花道具，非常逼真。

我们的见面很愉快，须永先生的夫人马场女士一直做陪，6点半，我们去了一家由中国大连来的师傅开的饭馆吃饭。

中国菜的味道很正宗。----这些日本朋友对中国菜都情有独钟，说杭州的菜是最好吃的。

我们一直聊戏，须永先生和中国的戏剧界有很深的交往，特别是北京人艺的林连昆、朱旭、谭宗尧等都是很好的朋友。在95年大地震时，夏淳先生还来日本，和须永先生合作排了日本版的《茶馆》！！！（这让我很吃惊，这个戏在国内没有听说有什么剧团敢排的。）须永先生答应让我看一下录象的情况。

须永先生的剧团的编剧和导演都是他自己，演员也是他和夫人，日子虽然过的不是非常富裕，但是有自己喜爱的事业，有自己喜爱的剧团，每年演出40场左右，还常常参加各种戏剧节，也是够叫人羡慕的一种幸福人生了。

 

席间我还给在东京大学的饭冢容先生打了电话，我们在几次会议中相识，是一位对中国戏剧很有研究的学者。

今天随两位教授去兵库县尼崎青少年创造剧场观看小剧场剧《卡里叔叔》。我们坐着电气火车在三宫车站集合，一起去现场，演出是在下午2点开始。

两位老师介绍今天的演出会很不错，导演和作者是原来日本很出名的东京《新宿梁山泊》剧团的旅日韩国人郑义信先生。因此我非常期待。

那个建筑是个有着400座位的小剧场，剧场外面的长廊墙上悬挂着很多精彩的剧照，有我们熟悉的莎翁作品，也有很多经典的外国剧作，还有不少是日本小剧场的作品。我意外地看到上海京昆剧院的梁古音老师演《婉容》的大照片。

走进剧场已经座无虚席，台上的是一个非常实的旧车库，堆满了生活用品和旧货，真实的触手可及。

这是发生在身边的故事，有个孩子父母离异，亲生父亲离去后常常回来看望孩子，但是因为母亲再婚，孩子又有了新的父亲，因此每次生父回来，母亲就让孩子叫他卡里叔叔。

孩子和卡里叔叔非常亲密，卡里叔叔承诺不管孩子遇到什么困难，他一定会来帮助他。但是突然发生了大地震，母亲和父亲双双遇难，孤独一人的孩子期待着卡里叔叔承诺的实现，等待在原来的住址12年-----当年的少年长成了青年，屋子里的一切保持原来的模样，屋顶已经有了破洞，这一天，卡里叔叔来了-----

戏从这里展开，卡里叔叔现在一文不名，还带着一个跳脱衣舞的小情人----而且已经有了4个月的身孕，上台来就问儿子要钱，而且说自己破产，需要住在儿子这里。

这个见面导演处理的非常淡---在开场灯光亮起，车库的门拉开，儿子开着1吨的货车上场开始，我们看见这里的一切都如此破败----取暖的炉子点不着，冰箱里没有了食物，儿子虽然恼怒却安之若素，但是，面对着如此猥琐的卡里叔叔，儿子内心的愤怒却没有释放，压抑着自己让他们离开。

当然卡里叔叔无处可去，在周旋了一会之后，无可奈何地把自己的小屋让给了卡里叔叔，自己睡在汽车驾驶仓里。

接下去的戏人物关系发生非常微妙的变化，儿子始终是冷淡和鄙视卡里叔叔，但是卡里叔叔却很想得到儿子的谅解，用很多以前的回忆来打动儿子都被拒绝！一直到儿子忍无可忍地拿出自己所有积蓄，让卡里叔叔离开的那一刻----

这段高潮戏是放在1吨的货车上展开，卡里叔叔一定要儿子跟着自己开始新的生活，而儿子还是原来的态度，两人在撕打中，儿子的怒火完全爆发了出来，他卡住这个背信弃义的父亲的脖子，质问：大地震的时候你在哪？妈妈死了以后你又在哪？舞台上只有一个呈相灯的方框渐渐在车厢部分亮起，半死不活的卡里叔叔仰面躺在车厢上，儿子跪在旁边撕心裂肺地爆发的台词打动人心，他诉说一个孩子在孤立无援的景况中对亲情的渴望，诉说着无尽期待中支撑他内心的苦苦盼望……演员虽然没有面对观众，但是却字字句句打动人心----坐在我旁边的中山老师哭出了声。

最后的结局是儿子送卡里叔叔和小情人去东京开始新的生活----后面的车库门打开，漫天飞舞的雪花中，车灯亮起向后徐徐退去，儿子开着车，卡里叔叔站着向观众挥手告别……

演出时间1：45。

灯光全部熄灭，没有一个观众起身，所有的人都在鼓掌，演员上来谢幕之后下场还是如此，一直到三次下场再返场谢幕之后，观众才起身散场。

据说这个戏的演员是日本小剧场演员中优秀的演员（我问伊藤老师，演员是不是很优秀，他只说是这样的演员有许多。在关西地区，有500个剧团，20-30个剧场演出小剧场戏剧，一年1500场次，全满。在东京剧团数量是4000）！！

今天的演员演技很舒服，表演的状态自然而流畅。虽然有自己的一些设计在里面，但是完全是人物自己的，而且有很强的张力。

很满意的一场演出。

我和两位教授一起回到三宫，在一家和式饭店吃晚饭并且交流对戏剧的看法，

非常过瘾。

 

今天下午工作坊是第二次，题目是空间与创造。

参加的学生们有24位，比昨天多了4个，整体的计划完成很圆满，两个半小时很快就过去了。

让我很欣慰的是，其中的创造部分的内容学生们做的很出色。

其实对于空间的开拓和想象应该是表演中很重要的一个素质，这个开拓能够提高身体的敏感和表现力，在这样的空间环境中去构思简单的剧情，会有很不一样的获得。

参加的老师们都欣喜与学生的投入和尽性，说简直意想不到他们完成的如此有意思。

青木一直说这样的训练使她又想到在黑白的日子，她和大家一起做练习的情况，因此很怀念。

结束的时候已经4点半。

明天要去看戏，然后有3天时间我可以写文章，之后的安排已经出来，非常饱满。

青木今天回去了，10号再来为我在大阪的工作坊做翻译。

 

今天下午是完成第一次日本大学生的表演工作坊。题目是信任和交流。时间是1:30---4:00.

由青木来完成整体的翻译，这个安排主要是因为青木在杭州时曾经参加过黑白的活动，对于我的工作方法比较熟悉。

今天参加的大学生有20位，主要是人文学部的学生，也有医学部的学生，中山老师也兴高采烈地在学生中和他们一起参加。

我和青木就设计的环节进行过仔细的推敲，我们都担心语言和行动构成的一部分内容日本大学生是不是能做出来。

工作过程非常顺利，日本学生的想象力和创造力也是非常让我满意。和中国同龄的学生相比他们显得更乖一些，但是上去做对手的练习时，很大胆很能放的开身体，能够不管不顾地在地上滚来滚去。

今天借的场地没有供暖的设备，因此训练场地很冷，但是学生们非常兴奋也很努力，整个训练没有在一个环节上出现问题，完成的非常成功。

结束的时候中山老师问大家明天有哪些学生愿意参加工作坊？所有在场的同学呼啦一下全都举起了手臂……

呵呵，真是意想不到。

中午出发，独自到大阪与青木会合，一起去宝冢市看歌舞剧。

半年没有见，青木依然美丽和朴素，谈起剧社的事情津津有味，她对黑白一往情深。她3月就将研究生毕业，然后留在大学任教，说到杭州无限依恋的神情“不知道什么时候会有机会再去。”

宝冢市在日本的西部，这个歌舞剧团全部由女演员组成，自1914年首演以来，该团创作了一幕又一幕浪漫的歌舞剧，在日本国内久演不衰，家喻户晓，并遍访世界各国家，所到之处均深受好评和各阶层人士的热烈欢迎。
该团的创始人小林一三先生对日本政治及经济发展贡献很大，据说阪急电铁铁路也是他的创立。创团之初，宝塚歌舞只是作为一项吸引旅游人士的表演，但是该团的创业的精神以及革新的舞台剧目，不仅为无数观众及游人带来了无限欢乐，还成为日本舞台文化的青春风景。该团的演员及学员，一直遵循小林一三的创团格言：纯真、优雅、美丽。剧团现分为“花”、“月”、“雪”、“星”、“宙”五组演员班子，还有一个名为“专科”的特别班。演员均为毕业于宝塚音乐学院的未婚女子，经过两年艰苦的训练，获挑选的学员才可以投身宝塚超现实的奇妙世界。

宝冢在大陆和台湾都有相当多的痴迷者，剧社在上海工作的谭倩就是一个。说起宝冢如数家珍，因此知道我要去看演出羡慕死了。

宝冢市的建筑都象舞台的布景一样，街道旁边所有的店名都和演出有关，城市仿佛刚刚修缮一新，建筑涂料的颜色非常鲜艳。

和青木去了手冢治虫先生的纪念馆，看到许多我非常熟悉的形象。这位日本漫画界的大师的手绘非常有灵性，看了他的手绘线条和彩绘的形象，人物的生命跃然纸上，让我佩服的五体投地。

纪念馆的墙上地下门上都是漫画形象，还有专门给孩子们准备的游戏机和一些可以玩的小机器，我想画画的儿子要是来了一定喜欢的不愿离开。

宝冢的剧场很大，建筑中的厅和廊都被放大，都是出售和宝冢有关的物品，一样的感觉就是华丽鲜艳。

剧场大概可以座3千人（加楼座），观众大多是女性。今天的演出是月组，表演的剧目叫《比巴黎的天空更高》。

开场一段大歌舞，舞台的空间上变化比较多，升降舞台和旁边边幕的变化，还有延伸出台唇的环形通道，加强了舞台表演的画面变化。演员的服装也非常鲜艳夺目。观众显然都是老戏迷，什么地方应该鼓掌，什么地方鼓掌的节奏有变化，都非常清楚。

这个戏表演上很程式化，演员给我的感觉是动作夸张而富有装饰性，情节简单而轻松。演男子的女演员用特别的声音发声和讲话。

下面的歌舞比较好看，内容是千篇一律的爱情，一个准百老汇的大歌舞表演，服装和布景让人眼花缭乱，台上常常是30-40个演员一起表演，形成了一个美丽多变的场，引得观众阵阵掌声。

我觉得只是认识了一个舞台的样式而已。

演出持续3个小时。

我们回到大阪已经是晚上7点半，在车站吃了东西后坐车回家。

9点半到学校专家楼。

 

上午把准备上课的ppt，视频和稿子再审视一遍，为了让现场翻译的中山老师能看得比较习惯，我又把原来繁体的字型改成简体，加上了一些内容。

1点半去了中山老师研究室，又帮着她改了一个mail的中文，伊藤先生就和学生一起过来把我的电脑提走先准备去了。

我和中山老师一起过去的时候，有不少曾经在杭州访问，见过我排戏的女老师都早早就坐了。本来日本方面说是和老师们的交流，但是现场还是来了一些学生。

3：00开始伊藤先生主持这个报告会，然后我开始讲课，今天的题目是中国大学生校园戏剧现状介绍。过程非常顺利。

全部完成后有个现场的问答，老师和同学们的问题都很简单和直接。让我很感动的是一位看上去年纪很大的硕士生的态度----后来我听中山老师说，他是退休之后再进入学校去取得学位的。这样的情况在日本并不少见。

5点结束。两位老师都非常满意。

我们去看了即将举行工作坊的场地，然后中山老师请我吃日本火锅。

回到研究室，继续看资料到9点半。

10个最有代表性的日本剧作已经看了8个，基本上有了一个大概的感受。这些作品的导演年纪是从大往小排下来的。也算认识了当代日本演剧的情况。

就要回去之前，打开伊藤先生给我上海青话85年在日本演出《铁皮屋顶上的猫》dvd，却让我喜出望外地发现，这个dvd的第一个文件竟然是谷亦安老师在80年代导演的《屋里的猫头鹰》。

真是太珍贵了。

明天要去宝冢看音乐剧，可以见到为我的工作坊做翻译的青木。