6号那天省戏剧家协会举办了《与赖声川戏剧对话》的一个座谈，邀请了省市戏剧家协会的导演和剧作家参加，也邀请我和许多校园剧社的学生参加。我叫了胡奚先生，他带着自己一群研究生还有老学生英吉博士早早就到，而剧社因为学生都有课无暇参加。我和叶健还有卡卡参加了对话。

时间只有1个半小时，我们又见到忙碌的袁鸿，匆忙说了几句话，他关心的还是我们怎么能抓住戏剧的一些资源做戏。袁鸿与叶健有6年没有见到，见面还是老熟人的感觉。

赖先生到场后就开始座谈，先是他自己介绍一些观点，然后是大家提问。

赖先生的讲话有很多有意思的亮点，这也是台湾文化人的一个共同特点，他们很少说大话，套话更少，直接切入主题的观点简单而透彻，妙语连珠：

“读书为什么？读书万卷最后是为了得到更多的智慧，而不是积累更多的咨询，读书让你活着更自在。

“演戏是和人生阅历挂在一起，演戏什么知识都需要。”

“没有人不爱看戏剧，因为戏剧表现的是人本身。”

让我特别感兴趣的是赖先生说就是希腊悲剧演出，最后还要有一出闹剧的历史-----可见戏剧的创始人对观众欣赏心理的揣摩和把握。

非常有意思的是后面的交流，校园剧社的学生们问题不断，专业剧团的老师们却选择沉默，一直到主持人直接说把时间给专业的编剧和导演，还是没有什么人说话。

时间已经很紧，3点半赖导和袁鸿要去剧场工作，我大胆提出了一个很久以来一直想问赖导的技术性问题：怎样从工作坊到剧本的完成。赖导非常谦虚而周全地回答了他的一惯作法，和初始学习的经验。然后胡奚先生提问了他在香港观看《如梦之梦》时的几个问题，他曾经主持过赖导在香港的座谈会。

会议就结束了。这个对话的最终结果很有戏剧性！

我曾经不止一次地听到浙江话剧界做了一辈子话剧的前辈悲叹：杭州人不爱看话剧，也看到多次省市话剧团舞台呈现的作品观众寥寥。这并非是杭州，全国都一样，怎么做话剧，怎么做观众喜欢的话剧，怎么让观众开怀大笑的同时还要有所得，这其实是大陆的话剧人都应该好好想想的。

话剧不能只是票房成就，还有思想，还有有思想愿意献身的人和不断修正的作戏方针。

赖先生有今天其实是他的执著和视界带来的，这背后的支撑让人深思。