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28/07/2007 所得与感悟"二十一世纪的戏剧将会以甚么样的形式出现，才能解放人的心灵？怎样才能建筑一个带有国际视野而又能融入本土文化的戏剧环境？这些戏剧建筑师丶工程师又需要具备怎么样的特质？最重要的是，我们应该在教育的田园上孕育出甚么意念和行动？在古代，亚洲曾经是好奇的旅行家爱探索的一块土地，今天，她欢迎全世界的莅临，分享故事丶创造身分丶表达立场丶建构价值观丶示范技法，以应用於多元综合的人类情境中，造福好奇的丶爱学习的人。 虽然我们了解也肯定戏剧的颠覆力量，但我们始终明白教育是一个循序渐进的过程，所谓「十年树木，百年树人」。也许正因如此，我们又觉得推行教育逼在眉睫；个中道理可谓吊诡之至。" 这是这次会议宣传的一段文字.
在大陆,戏剧教育似乎只是专业院校培养演员的行当,在中小学的教学内容中出现最多的是剧本的文学研读,或者是分角色扮演的舞台演出.但是在这个会议上我们真切地感受到戏剧无疆.戏剧和人一生都联系了起来,成为人思想和心灵必须终生受用的素质.
"第六届「国际戏剧与教育联盟」大会以「百年树人――本土知识中的国际视野」爲题，意思很明显：我们需要培育每一个人――包括我们自己――的思想与心灵，除了丰富自己的专业知识和创新技艺，也要培养远大的目光，懂得倾听世情，做个能够揉合不同文化的人。" 好大一块空间! 这个在国外已经成为教育体系的东西,在亚洲其它国家也已经大行其道(比如菲律宾已经有40年的历史),在国内却还是一片空白. 记不得有多少记者问过我同样的问题:为什么黑白剧社的学生舞台上表演那么出色,却很少有成为专业演员的人呢? 我每次都要反问他们:为什么我们的学生要成为专业的演员呢?难道参与戏剧活动只是为了培养专业的方向吗? 我一贯觉得校园戏剧只是一个参与的过程,并不在这个过程中他们演了多少戏或获得了多少奖,而在这样的过程给了他们什么样的收获.让走出校园后的他们怎样面对世界,面对自己. 这是最最重要的.
"我们的孩子，在这个令人惶惑的世界里长大，经历了戏剧性的人生――羞辱丶恐惧丶怀疑丶愤怒，以致关起一扇紧闭的心屝。有些孩子经历了语言文化上的殖民化丶不平等的社化模塑和不人道对待所産生的人际疏离。他们有待一个真正的戏剧性转变。只有亲切和充满人性的手才可把孩子们移植到合适的土壤里，让思想发芽丶令人际关系开枝散叶，爲滋长强壮的新一代播下种子。"
这次会议给我的是一个清楚的启示:今天中国太需要这样的教育方式.
24/07/2007 7月22日 舞剧《清明上河图》 第二次去牛棚剧场今天是在香港的最后一天，上午大会的安排是看演出，但是我觉得应该把几天来的事情记录一下，就买了一张50港币的上网卡。这样可以在酒店连续上网3个小时， 早晨李老师自己去罗湖口岸签证，六点半就出门了，因此我也一早起身，吃了早饭就开始工作。 在这个会上最重要的是对于戏剧原有概念的拓展：戏剧（和所有艺术）经验跟真实生活经验的分别，在于戏剧是一种有意识地赋予意义的活动，目的是透过演绎意义来牵引感情，激发思维。 上午理出了四篇文章。又约了阿柯晚上去牛棚剧场看戏，我已经觉得嗓子很不舒服，大概是太累。 11点自己去湾仔坐轮渡去艺术中心，看到吴戈在大堂里转悠，和他一起填了大会要求我们填的表格，和香港戏剧艺术教育负责的张秉权老师讨论了一会儿，他希望我们中午能够一起吃饭，商量一下两岸三地的高校老师接下来能够做什么事情。 我们就在艺术中心旁边的映月楼小聚，窗外就是维多利亚港湾，正值星期天，供市民参与的活动很多。台湾的万佩萱老师和香港戏剧教育很有成就的年轻老师舒志义等，还有大陆的几位师范大学的老师一起讨论了我们可以做的事情，气氛非常融洽。 饭后大家道别，我就在艺术中心周围转了一圈，看到有展览也有市民自己的小手工制作卖的小摊子,精灵古怪的东西很多。 转到大厅发现2：40有香港舞蹈团的舞剧《清明上河图》演出，喜出望外------因为我们的大会闭幕要等到4：00开始，这个时间正好可以看舞剧。买了150元的票，就匆匆进入剧场。 香港的市民对于舞剧欣赏显然是有传统和习惯的，剧场里的市民座无虚席。 这个戏的编导班子基本上是香港的，没有什么具体的故事，表现的是汴京市井的面面观，语汇上比较丰富，虽然不够纯粹。画面很漂亮。主要舞段的编排有中州盛世的宏大感觉，完成得干净而周正。 特别是有一节《凭伞相欢》很有创意。伞杆在2米左右，下面的小圆台演员用脚推动形成和身体语汇相谐的造型，双人舞蹈很奇妙。 为了舞剧的气氛，还请了当地的舞蹈或者杂技演员在舞剧中表演水流星和高跷，跑旱船等等，技术含量甚高。 最后汴京桥横卧舞台，百十名演员造型于台上，主要演员则揭开头巾，露出落地的白发舞动，寓意为历史见证。 这个舞剧最惊人的是有一个歌手穿插其中的演唱，显然是为了整体的效果的好看。 观众反映很热烈。 4：37我出剧场到大会的闭幕式会场。 今天闭幕式除了代表们对于大会的反思之外，还有来自不同国家持不同戏剧观念的表演团体的演出。王翀他们的团体演出《渡2》很有意思。 晚上去牛棚剧场看戏，阿柯早就在这里等候。他明天就答辩了，看来准备的很充分。 很意外也很高兴地见到从美国到香港参加下面一个会议的孙惠柱老师-------他要在香港会议论坛上发言。孙老师还是那么年轻，就是稍胖了一点。 原来上戏导演系的同学佩佩也从深圳赶过来看我，执手相看:我无变化,而佩成了大姑娘了。 晚上的戏是台湾石冈妈妈剧团的《梨花》，和台湾差事剧团的《子夜天使》。 《梨花》就是种梨的老妈妈讲自己的一生，非常质朴，很打动人心------演员没有表演也没有任何装饰，演的就是自己。 《子夜天使》是一群老愤青在对亚洲已经过去了的政治事件鸣不平。 散了戏，阿柯陪我去药店买药，本来还想去哪里逛逛，这次我还没有时间去看香港。但是因为扁桃体肿着很不舒服，阿柯坚决不让。 回到酒店已经11：00了，阿柯走的时候再三说一定要我保重身体。 明天一早回杭州. 22/07/2007 7月21日 何氏家族宴请 看《暗恋。桃花源》三地版连排上午例行大会。 12：15在离会场不远的酒家，赞助这次大会的何氏家族请所有获得资助参加会议的代表。 说是宴请其实是中式的自助，房间很小，大家彼此认识拍照，吃什么无所谓，很热闹。 和朱孔阳、陶子谈了一会儿，参加会议碰到同道很让人高兴。 其实许多代表都是第一次参加这样的会议，对于戏剧教育的理念很模糊，这次会议真是让大家开了眼界，尽管回去以后能够做什么还不清楚。 下午约好去看赖声川导演的香港台湾大陆三地版的《暗恋。桃花源》，因此匆匆吃了点东西，我们就跟着熊导上路了。 香港话剧团是在上环的一座建筑里，和城市舞蹈团在一起。2：00多进门上楼就看见赖导在现场，非常热情地招呼我们，特别是熊导和吴为民院长都是老朋友。 今天是这个戏的第2次连排，目的是进一步磨合。 大陆的国家话剧院王晓鹰院长也不期而至，热情地和大家打招呼。 特别高兴地是看见了很久没有消息的袁鸿和笑咪咪迎上前来的水晶。 在一阵台词练习的热身后，戏开始正式排练。大陆的演员基本在暗恋部分，说普通话，而香港和台湾的演员在桃花源部分，说广东话。 我注意到坐在丁乃竺旁边抱着孩子看戏的一个熟悉身影是林青霞的时候，已经是戏演了半个小时了。 说实在的暗恋部分的呈现不很理想，整个表演状态不搭，演员相互的感觉深不下去沉不下来。而香港和台湾的演员在桃花源部分的表演则行云流水非常顺畅，还加了许多小细节，把王晓鹰导演乐得前仰后合。 导演要求清楚而严格,整个呈现很完整，赖导常常举起一个手指示意身后的音乐强弱，我觉得音乐的点送恰到好处。
林青霞一直安静地抱着小女儿，用手梳理孩子的柔发，有时候和旁边的丁乃竺悄声说话。她旁边是自己的大女儿，因为孩子的膝盖裸在外，她时时还用手掌去呵护。当演出到最后暗恋袁泉和黄磊两个年迈人握手的情节时，我看到她的眼泪顺着面庞缓缓滑落……
演出结束后大家都很礼貌地围上去，我请人为我和林青霞合影，她的握手很有力，看人的眼神清澈坦然，而且很亲切。她真是个大美女，越看越美。
然后是演员们合影留念，旁观的闪光灯响成一片，但是当林青霞把小女儿抱在怀里的时候，袁鸿和水晶马上非常坚决地制止我们拍照。
我把最后一本黑白纪念册送给了丁乃竺导演。
晚上在寿臣剧院看戏，楼下的书店里买到我要的戏剧教育的书，一本是已经在西方发行十几年的《建构戏剧》英国华威克大学Jonotthan Neelands 和 Tony Goode。还有一本是台湾张晓华先生的《创作性戏剧教学原理与实作》，都是中文再版。两本书要近400港币，是我赴港开会付出最大的一笔开支。
晚上的戏有两个：
柬埔寨乐法光剧团的《蚀》，是宣传防止爱滋病的。本土剧团的演员有很多身体技巧动作，用田戈兵导演的话就是这样的作品应该在街头表演。
后面的《独角兽一击》是一位加拿大女演员的独角戏，雌雄同体探讨性的问题，演员很松弛。
依旧是走回住处。
7月20日 大会 再见陈总每天的大会前都有一个有关戏剧教育的表演，今天是孩子们表演集体编故事《嫦蛾奔月》，很有意思。 今天大会发言的是英国比较文学教授麦格宾讲创造力和剧场的关系，这位教授为坚持自己的观点曾经坐牢，因此听众们给他的掌声格外热烈。 他的观点是：演出是我们的精神内容，演出有五个作用关系：生态、经济、政治、文化、想象力。 第二位是加拿大创造剧场的一位女士她作了自己多年来一直致力于创造剧场的汇报。有大量图片比较丰富。 第三位是坦桑尼亚的阿蒂曼娜，她的工作方法面对年轻人，口号是：让我们说出来吧！ 她也是多年来从事戏剧教育工作，为坦桑尼亚的教育提供自己的一套方法。 中午两岸三地的华人戏剧教育工作者带着饭盒聚集在演艺学院一楼的美术教室，通过一项协议：让中文成为国际戏剧/剧场与教育联盟组织的官方语言。这个说法成为了一致鼓掌通过的共识。 晚上陈总约了我吃饭，同行的还有他的秘书小程小姐。 我们在一家韩国馆子吃烤虾，彼此谈的非常投缘。 陈总是环球数码总公司的老总，现在已经致力于电影的投入和制作，是一位成功人士。在学校时演剧和喜爱戏剧的经历给了他与众不同的气质和品性，他谈到自己在浙大就读时学习和表演戏剧的经历，深情而激动，非常怀念那些已经远去的岁月。 听说我还没有完成第二次入境的签证，程姿就自告奋勇陪我去黄冈出入境口走一趟。程姿原来是杭州大学外语系毕业，也是浙江大学校友会的，非常安静而热情的小姐。 9：00从香港弯仔码头去黄冈出入境口，回来已经11：20，据说还算是快的。
7月19日 澳门 领馆酒会今天休会，和小喻说好去澳门。一早起来坐地铁，去港澳码头乘船。
香港这个城市我一点都不喜欢，不到此地你真的体会不到人口密集是一个怎么样的现实。在我们居住的湾仔南洋酒店，淹没在一片高高低低建筑中，抬头看去都是破烂的小窗户，几乎看不见太阳。双层电车的马路如果是双车并行的话，其中的距离近到乘客伸手可以相握，在这里我明白了为什么香港演员张国荣之类的艺术家会得忧郁症……
要去澳门是因为据说进入澳门后可以再回香港，那样就可以呆到23号---因为我是旅游签证，只能呆7天时间，而已经签了2次入港，这样就可以解决问题。
一个小时船到达澳门，行程一切顺利。小喻是我非常喜欢的年轻人，才华横溢朴实而随和，真爱戏剧。从2000年相识，我们一直相处很好，有很多很投机的话题。很久没有一起聊天了，这个机会也很有缘分。
澳门是个静静的小城，最有特点的是赌场。我没有什么欲望去看那里，就想去看看大三吧的遗址，因此行程安排也简单。
下了船我们坐公交去市中心，这里可以用人民币买任何东西，街上最多的是金店。
爬上古炮台，四周看看这个古老而破旧的城市，一片小窗户，建筑简陋的小楼密集排列。远处是正在建设的豪华赌城，建设者要把那个建筑弄成莲花的模样，头重脚轻高高耸立。 然后去了大三吧----这个建筑是澳门标志性建筑，我们相互拍照片，很是尽兴。
下来找了个饭店点菜吃饭，菜很新鲜，苔菜面拖鱼的外壳是薄薄的一层，而鱼又新鲜又好吃量又大。我们一起去买衣服，这里的东西很便宜，甚至比上海杭州都便宜。我们买了一堆衣服，我还帮小喻参考服装的颜色，用人民币买东西就让你感觉到是置身在国内的一个什么小县城。
因为今天傍晚有个非常重要的英国领事馆中英文化连线的冷餐会，因此我们4点乘船回香港。
过关的时候让我们很沮丧的是，签证的警员告诉我一定要从罗湖往返，从大陆回来才有第2次进入香港的第二个七天。
赶紧回到酒店已经六点了，进门看见一个大水果花篮，让我惊得半天没有回过神，听了电话留言才知道，原来是我们浙大的校友陈总送过来的----我约他采访对浙江大学校园戏剧新时期的情况。换下大短裤匆忙地冲了个澡赶紧穿礼服，和小喻打车去领馆。
参加晚上的酒会的代表大都是华人世界的各位代表，酒会很随意简单。7：30以后是一个由英国领事馆组织召开的会议，主要是以圆桌会议的形式了解大家对于下一步合作的意向。
回到酒点已经11点半，这里上网是一分钟一块钱，写完博客就已经过了0点。
真是够累的。 7月18号 大会 问题剧早上是大会的节目，在香港演艺学院的会场里听论文发表。 在这个节目之前是来自广州业余艺校的孩子们表演的粤剧《白蛇传。水漫金山》。头一回看粤剧的表演，程式上的感觉比京剧随意的多，行头的颜色也很怪，小青是黑地绿色的服装，带的是白和绿色珠珠的头饰，孩子们努力的演出让老外使劲鼓掌。 然后是安排的三位代表的发言，分别的内容是： 1． 戏剧的模式-------传播模式、对话模式、参与模式和批评模式； 2． 戏剧培养跨文化的能力和沟通。 3． 戏剧和美 整个发言有呼应的交流，比较有条理，但是没有什么突破，特别是最后一个，讲的很含糊。旁边的院长听得火冒三丈，直点批评理论者逻辑混乱。 中午所有的代表就在外面大厅里吃饭，地毯非常干净，几个人坐在一起端着盒饭吃饭聊天，很有点情趣。对面的一面墙是演艺学院的演艺星河，可以看见不少熟悉的名字在墙上，比如张国荣纪念奖学金。 我很喜欢德国代表带来在现场卖的塑胶面具，但是问了一下要400港币，实在太贵买不下手。 晚上的戏在香港的一个著名牛棚剧院演出，这个牛棚的感觉很奇特，原先绝对就是一个牲口棚，进院矮墙角下有栓牛的铁环，四周贴满环境艺术和行为艺术的海报，在演出的间隙我还发现了剧场后面的一个玻璃创造工作室，并且参观了孩子们的作品和那个不知名艺术家聊了一会儿。 今天晚上的演出前面一个是社会问题剧，是巴勒斯坦的社会问题。根据巴勒斯坦的法律，父母如果打死自己的孩子不用受到法律的制裁。一个已经考上中学的15岁女孩被迫放弃自己的学业嫁人。从这个完整而真实的事件呈现结束，主持人要求观众给出自己的意见。而且参与这个戏不同走向的演出，特别有意思。简单的故事表演并不是这个内容的全部，这个戏剧最重要的是观众的参与，发表意见的观众先阐述自己的观点，然后可以扮演剧中任何一个角色，从戏剧的任何一个情节开始表演，用自己的表演来改变剧中人物的命运。观众反映非常热烈，举手者众多。特别是第2位上去扮演母亲角色观众------一位欧洲的红发妇女，她紧抱女儿，怒目父亲改变了事件的走向，表演得生动的都让我觉的是不是“托”了。 第二个戏是泰国的叙述剧，有3位演员表演，因为是交错地叙述，所以到演出结束都没有看明白的观众大有人在。但是演员的感觉非常好，期间用舞蹈的动作来表现情绪的章节做的优雅而动人。
19/07/2007 港城随记7月178：00楼下大厅集合，集体走到香港伊利莎伯體育館参加开幕后的第一个大型的主題工作坊。放在体育馆的目的是要求所有的代表都参加。 这个主題工作坊的题目是沟通。 所有的来宾都站在体育馆的中间，各种语言和肤色的人们站在同一个空间，挤得水泄不通。舞台上是来自菲律宾的一老一少两个老师，他们发出的动作指令需要用英文、法文、西班牙文、德文、广东话和普通话各说一遍。 还是IDEA的老传统，先是个体动作-----打开、种植、浇灌、除虫、收获、分享。然后是对应的对手动作，然后是四人一组的动作，最后是八人一组的完成。我们这组有香港、英国、马来西亚、菲律宾、和中国大陆这样几个地区，我的年纪最大，其它都是小姑娘，只有一位男士是香港城市现代舞团的邝士杰-----他是这次负责我们活动的义工，一个非常有趣的人。 到了第二个环节就是把生活动作变成舞蹈，然后连成一段舞蹈，这个构成非常有意思，小姑娘们都是生活中特别常见的动作，而我出了一个京剧的云手，其他国家的组员非常感兴趣，而后不厌其烦的学习，学会了就高声尖叫鼓掌。到了第3个环节台上的老师要求我们编一个有主题词汇的舞蹈，所有人围绕这个主题做一个破坏的动作然后是弥和。马来西亚的老师提出了破坏的动作是贪婪，然后是共享的喜悦。环顾四周，所有的小组都兴致非凡的沉浸在集体创造的喜悦之中。等这个环节结束然后5-6个组一批向大家展示。 等到所有展示结束，所有的人拉成了由小到大不同圆圈，而后坐下来一起用很简单的动作拍手，唱歌，景象宏大壮观。 但是因为穿着裙子还要坐在地上，体育馆的空调温度低的让我胃痛，汇报完就逃上旁观席，从上往下看真是非常非常有趣的一个景观。 第二个工作坊是由新力量小组带领。说来不能相信，这个小组的所有人是香港的弱能人士参与，这个弱能的含义就是大陆说的残疾人。（这里不能称残或者障而只能说弱！）弱能是一个具有人文关怀的称呼。 台上的ppt显示的是两个汉字《茶壶》，一位新力量的成员招呼大家上台，呼拉一下台上就站满了人，他拿着一件黄色的衣服套在一个个子不高的成员身上，鼓声响起，穿黄衣服的成员就用身体变成了一把茶壶，他的感觉非常骄傲，藐视身边的人们。然后动作下去就是茶壶不慎摔了一跤（由接下去的另位组员做）所有身边的人都指责和鄙视它，正在沮丧中，又因为有人把花种在茶壶里变成了花瓶。当这位组员正在得意，事情又发生了变化----壶的中花长叶大，撑破了茶壶，完整的茶壶成了碎片------屏幕上打出的字是“什么是完整什么是残缺？”要求所有人都闭目思考，愿意变成什么？ 一个一个形象出现在舞台上，有翅膀的高飞，有四肢的奔跑……在一阵又一阵的掌声中，那些孩子们兴奋地表演着，台上台下的人们一起模仿着…… 真是振奋而震撼。 中午吃盒饭在大厅，所有人都吃中餐，只是有品种的不同，老外一般都用叉子，而亚洲各国的代表都用勺子，也有用手捏着吃的，五花八门很有意思。 下午在香港演艺学院举行各种特别兴趣小组，是根据与会者的兴趣、观点及专长而组成的讨论会，让理论家，实践者和行政人员分享经验和看法、讨论问题，延续一周。 我和吴卫民一起去参加了第3组-----戏剧教师发展：从各地实践中寻找合适的当地选择。 先由挪威Aud Berggraf Sabo教授带领的工作坊，然后大家提出问题。台湾台南大学戏剧创造与应用学系教授兼系主任和香港艺术学院戏剧教育硕士课程讲师陈玉兰的报告都非常精彩。 晚上是在艺术中心最小只有60人的麦高利小剧场看戏，8：00开戏。 第一个是澳门演艺学院的作品，比较一般。第二个是具有秘鲁当代戏剧优秀作品之誉的《不会忘得了》，取材于秘鲁历史当中很重要的一个现象：寻找战争中的失踪者。演员只有四个，舞台简洁，灯光干净，完全没有语言，演员形体和表演的能量和张力都非常强大。特别是三个演员自己装入满是泥土的黑色袋子里，慢慢蠕动地爬出来相互认证的形态，身体和表情的绝望和无奈淋漓尽致。还有一个始终抗着黑色十字架缓慢地穿过舞台穿过观众席的哀伤母亲，以及落灯前铺满地白色的小小十字架都给人很深的印象。 最后演员没有出来谢幕，我们一直在剧场等待着，但是没有这个环节-------观众掌声格外热烈。 离开剧场的时候我想，他们一定会听到观众的回应！ 回到住处已经11点。 17/07/2007 港城随记7月16日 7点多就醒了，窗外下着蒙蒙细雨，拉开窗帘就看见旁边的楼顶上有老头和老太太们在跑圈。起来走了一圈，发现香港真是弹丸之地，高楼密集，人口众多。 上午11点，有香港的工作人员来召集我们集合在楼下大堂，到了大堂才发现，这次大陆得到邀请的人竟然有37位，杭师院来了好几位。 看见了云南的哥们吴卫民和上海话剧中心的小喻，好久没有见，一直聊天很高兴。还看见熊老和他的新太太，特别让我注目的是一位穿着北京纸老虎戏剧工作室汗衫的沉默大汉，一看名片才知道是大名鼎鼎的田戈兵。 我们一行人走到码头坐渡轮去对岸的香港艺术中心，本来说要注册，后来也没有，就在那里吃了一个午饭，一直等到3点开幕式。 参加会议的人数非常非常多，全世界有40的国家和地区来此，各种服饰、形态和语言交织在大厅的空间里。 其间和田戈兵谈的很痛快，他送我他们做的纪念册和他的著名作品《杀手不嫌冷和哈姆雷特病毒变异》的dvd。 这是一位非常有观点的先锋戏剧人，是真正的探索和实验者，为自己的观点而实践。语出惊人观点犀利，比较冷酷。他的观点是强调独立表达的重要性，强调当代生活的现实材料和剧场表演结构，认为戏剧是进入生活现场的按钮，只有进入才能获得表演空间。 特别有想法而且付与实施的是他在戏剧实践中扩大了表演的含义，打破了常规界限，尝试表演的更大可能。虽然他是中戏出身，但是却对于自己学习的体系嗤之以鼻。他觉得戏剧对于生活与社会现实的关注和追问，是要比剧场实验本身更重要的事情，他说我不重视观众，因为你影响不了观众，也把握不了观众，你就把握现在发生的事情就足够了。 在会场意外发现了从美国来的王翀，他说今年北京的青年戏剧单元他自己也有戏准备上，而小杭和顾雷的东西都很值得看。 开幕式很别致，古琴和钢琴，粤剧小生和现代舞，笛子和双簧管同时出现在舞台上，而后是书法家现场大书本会的主题“百年树人”。 比较有趣的程式是，IDEA的主席dan先生在致辞之后，呼唤着15位在世界各地工作的IDEA理事们逐个在观众席间站起，赢得全场阵阵暴风雨般的欢呼…… 这个会议的意义和主题是：戏剧教育改变世界。 从世界各地来到香港参加会议表演的30个代表团纷纷来到舞台上亮相，最后是用广东最有名的欢庆形式------舞狮结束大会。 后面是3个讲座的发表，主要是以香港现在进行戏剧教育的老师和管理戏剧教育师资的官员来论述戏剧教育面对的一系列问题。 其实哪里都一样，香港的林志毅先生论文的题目叫“诡异的教育制度”。提出的问题就是大陆也碰到的，他大声疾呼教育改革的森严制度会吞噬学生和教师原本充满创造力的灵魂！而且反问为什么学生对于考试的态度是，如果不考我就不学了？只有读书没有思考，读书的目的就是考试，学生感兴趣的是分数而不是知识。这样的教育还是有生命力的东西吗？对此，创意书院的黄美琦博士介绍的国外教育经验是，学生决定是否有必要去学习课程。 回到酒店已经六点多，昨天是我一个人住，今天来了位话剧中心搞社区戏剧多年的李老师，她刚刚从美国回来，时差还没有倒过来，快七十的年纪却精神矍铄。 明天一天的安排很紧张。
15/07/2007 到达香港又是一个天上掉馅饼的事情，3号早上接到通知，在香港举行的国际戏剧/剧场与教育联盟第六届年会邀请我参加。特别让我料想不到的是居然是有香港的何氏家族承担我的所有费用。赶紧上邀请函给我的网站上看了一下，真是喜出望外：有大会交流有工作坊还有很多场次的演出，机会太好了。 拿到通知马上打电话个陈头，他一听说是15号需要动身就说根本不可能---------因为首次赴港的通行证需要办15个工作日，如果是公派的话就更来不及，需要学校审批、学院审批等等。(公派的含义就是学校每天可以领补贴15港元。)但是我觉得不管怎么样一定要争取一下。 下午就跑到系里把所有的表格填好，正好陈头在，让他批了一下。他还是摇头说来不及。楼下碰到乐建华，按照他的说法3天就可以了，也不知道是真还是假，不过我记得他在公安局有同学，如果真有问题可以让这个17年的同事帮忙。先把学校该办的事情都完成了，其实我也知道，和去日本那次是一样的，如果是因私外出的话，就是学校备案，不需要有其他的联系。晚上在msn上和鹃子说了这事情，她的父亲在香港，经验比较丰富，鹃子说一定要签上两次入境，到时候可以呆超过一周的时间。 4号一早就去吴山脚下的杭州市公安局出入境办事处办手续，排队的人很多，我前面一位也是办证，说是13号需要去香港，我问她来不来得及，她说有人认识肯定来的及。 8点半开门，人群蜂拥而至。因为拿号的机器故障居然大家在那里等了40分钟，没有人忙着解决问题，穿警服的小伙子说等等会好的，大太阳之下弄得许多人直骂娘，办完了知道着是要15天时间，条子上写的拿证时间是25号。我马上给乐建华打电话，他想办法托人办。10分钟之内就搞定回复，说12号一定可以拿到通行证。 虽然如此，还是不敢定机票和通知香港方面。一切等拿到通行证再说。 12号果然没有任何问题地拿到通行证，马上去换汇，定机票（就在学校结算中心，无比地简单）。接下来就是准备了。和柯仔说好了他来机场接我。他还帮我打听了会议酒店的上网以及交通问题，一尽地 主之力. 12号接到Grace Yu的电话，她问我为什么还没有给她回信，到底能不能来参加会议，我直点道歉。 今天一切顺利到达香港,柯仔来接我.瘦了好多.安顿下来8点才吃晚饭,粤菜还是很有味道的. 好一个拥挤的城市.好一个人人都会享受的城市.
12/07/2007 生者的无奈我最敬重的台湾电影人杨德昌故去,88版上学生问为什么大家对这事情没有反映……
……
反映是一种可见的方式,不可见的是没有任何方式的悼念和内心的沉默……
真是无奈生命以这样的方式告别世界,庆幸其实最凝结他的精神和人格的艺术永远留在这个世界……
我喜欢他的真诚直面世界的冷竣和娓娓道来的电影叙述,那样平静和震撼直透人心……
那种功夫下到骨头里的深刻,不媚俗不邀宠完全来自内心喷涌出来的思绪和观点,那样的细腻淡泊从容……
来这世上走一回,他留下的余香够后辈艺术家们品多少岁月,历史会知道的.
生死之间就在须臾,对于此,活着的人只能无奈地接受 …… 10/07/2007 旧文一篇;苏州行记苏州行记（2005年）
7月４日－８日参加苏州大学召开的八校联袂研讨青春版昆曲＜牡丹亭＞的会议，其实其中还有两个更大的会套在里面，一个是中国非物质遗产保护（苏州论坛）的会，由文化部等单位召开，还有就是第二届中国昆曲国际学术研讨会．收获颇丰。
苏州市政府宴会厅的招待便饭，席间的＜牡丹亭＞演出，一时间无人吃饭观者如堵，几乎所有有相机的代表全都站到前面了，闪光灯劈啪响成一片……
那晚游览古运河，有两条大船，每船上下两层，船上的代表３００余人，上船看到船上有评弹演出，喜出望外，评弹都是双档，长衫旗袍，唱念俱佳．
全国各地来苏州与会代表，口音各异形态百种也是一景．船行水中，音运耳畔，或穿云裂帛或悄声细抿，字字清晰声声有情，窗外运河拍浪，别有韵致．
７月５号是中国非物质遗产保护大会．苏州论坛的开幕式，一早万里无云，与会代表先到胥门广场，沿运河过桥，到达大会会场．一路都是广场艺术表演，全国各地的民间艺术家拿出自己的绝活，让我们大开眼界．
来自海南黎族女孩以水代酒，向过往的大家祝福．
有是很大的木偶表演，扮演的都是戏曲人物，旁边还有不少造型。
运河里有龙舟，敲锣打鼓，吼声震天，可惜没有对手．
一群大妈用莲花棒，载歌载舞，颇有江苏气质．
来自天山的热瓦甫弹唱，热情奔放．看着他们晒得黝黑的脸盘就知道练的日子不短．
这边是安徽花鼓灯表演，据说是一个著名流派的传人，老头老太年纪都挺大，但是跳的很溜，特别是老头的表演，台步走得行云流水就是著名民间舞谈坛的＂水上漂＇．
川剧的变脸和喷火，江南丝竹，陕北的鼓上舞，东北的高跷等等等等，因为目不暇接，也因为人太挤，都没有拍下来．
苏州论坛会场里的人很多，感觉上规格也很高．很认真听了文化部孙家正部长的主题报告，感觉国家对文化遗产保护的认识很明确，措施也的确有一些．他特别谈到出访俄罗斯圣彼得堡时他们的市长说自己是历史文化名城的一些数字：
博物馆２００所
大学３０００所
剧院２０００所 …… 让我很感慨．
下午是昆曲研讨会的研讨．来自全国和港、台、韩国，新加坡等地的专家学者济济一堂．年龄最大的９３岁是温州的一位昆曲研究专家，年纪最小的是同济大学学生昆曲社的社长，一位大２的男孩建筑系的王悦扬．据说同济建筑系要求每个学生一定要选昆曲这门课，因为他们觉得，学建筑，特别是了解自己民族的建筑，没有昆曲知识就是缺少对中国文化的了解．
晚上看苏昆的＜长生殿＞，在舞台上搭了一个传统的戏台，有出将入相的台口，有穿长衫的检场司仪．据说化了８００万人民币．著名服装设计师叶锦添的设计．
但是戏有不少问题，唐明皇老是要忘台词，节奏和表演也都比较慢．比起昆曲青春版＜牡丹亭＞的精致和完整要差了许多。场子里坐的满满当当，各种年龄的观众都很安静，让我吃惊的是台下竟有不少小观众，我前面坐着一个８岁的男孩子看的津津有味．
研讨会比较有意思的是海外的学者发言，他们一般都有很好的理论背景，都有海外留学多年的文学和艺术知识．视角也非常独特，一般切口都很小，但是阐述问题却很深入．尤其是对昆曲的研究．
相形之下，国内的学者就有专门是混会议的这样的人，跑来跑去专门开会，一张嘴就是意识形态，很大的帽子很高的调子，其实等于什么都没有说，说是专 家学者，但是其实知识早已过时，徒有个虚名而已．
那天研讨会让我印象最深的是台湾中央研究院中国文哲研究所华玮博士说青春版＜牡丹亭＞剧本创作的过程，他们是个４人的团队，全是留美博士的学术背景，而对中国古典文学有深入研究，又是有现代艺术创作经历的学者．他们和白先勇先生一起删改剧本，反复讨论舞台呈现的可能性．最后获得成功．说实在的也是在我的意料之中，我一直觉得这个演出本一定是这样的人做的，而且肯定不会是一个人．
６号下午胡志毅老师才到苏州，晚上本来晚上会议安排去看青春版＜牡丹亭＞的精华版，但是听说还有古琴演奏会在苏州昆曲博物馆举行，我们就决定去听古琴．
到了去处让我满心欢喜，一来那里的确幽静，二来那天晚上比较凉爽，三来那里一切都与戏曲有关．
时间还早，我就溜达一圈，买了一本余秋雨先生的＜笛声何处＞，环顾四下，真是个江南文化浸染的去处，特别是夜幕下的古戏台，让人遐想联翩．想到今天会议上苏州大学的周秦先生说昆曲的意蕴所长是在古典园林的高墙里产生的隽永之美，是丝丝缕缕绵延流长的声腔，那种感觉就在眼前．
那天的古琴演奏音乐会最棒的是常熟虞山派传人朱唏的＜长门怨＞，听到玄妙之处，不禁拨通手机，让最爱古琴的阿龙在杭州的那端共享此乐曲……
曲终人散，走在青石条铺地，沿路都是姑苏建筑的小路上，杨柳依依，小桥流水，真不知今夕何年……
还要特别说的是这次的八校联袂，昆曲青春版＜牡丹亭＞的研讨会．
昆曲青春版＜牡丹亭＞，在苏州大学、浙江大学、同济大学、北京大学、北京师范大学、复旦大学、南京大学、南开大学演出了５０场，所到之处是一票难求，场场爆满．但是主创人员觉得现在这个局面只是一个开端，一个让大学生们认识昆曲，认识中国传统文化，认识中国传统艺术的开始，因此召开这样的会议，请专家学者，老师和同学都来评论昆曲青春版＜牡丹亭＞．台湾大学的学者也带着论文来交流．会议上提出了传承弘扬中国昆曲艺术倡议书，让与会代表会签．
在会上听到了许多观点，我也对昆曲青春版＜牡丹亭＞戏曲舞蹈化语汇问题提出自己的一些思考．胡老师认为昆曲青春版＜牡丹亭＞演出的意义是古老昆曲和＜牡丹亭＞的校园重生．
特别让我感慨的是白先勇先生和他团队创作过程的汇报．同是制作人的樊曼侬女士是台湾知名的音乐家，有深厚的西洋音乐和中国古典民乐的修养和根基，她谈到整体创作过程中对舞台呈现的艺术视点把握从容风趣很有大将风度．而苏州大学周秦先生说到昆曲青春版＜牡丹亭＞声腔创作过程的甘苦（他是昆曲青春版＜牡丹亭＞艺术指导），几次哽咽……
而白先生始终是面带微笑，静静聆听，那种从容不迫儒雅淡定的气质很有一种定力，只是有时候发表回应的意见……
白先生此举应该说是非凡的公德，完全是出于作为中国人的文化使命和责任，昆曲青春版＜牡丹亭＞酬钱几百万，都是他一人四处化缘，几乎动用自己全部的社会关系为戏酬款，昆曲青春版＜牡丹亭＞舞台呈现如此传统而现代，美到无论什么年龄的观众都心醉神迷，太不容易了！能做如此大的一件事情，能在海内外有如此的影响，真让我非常非常敬慕！
那天还在昆曲青春版＜牡丹亭＞的研讨会现场上看见了台下的杜丽娘、柳梦梅和春香，在现实生活中他们是那样的平常而年青，俞玖林皮肤比较黑，身材也看不出象台上那样高挑，就是一双眼睛眉宇含情，还能让人相信这就是那个风流倜傥的柳梦梅，而沈丰英绝对没有台上的风采，这又让我对白先生慧眼拾珠的艺术鉴赏力很是钦佩。
苏州之行，太丰富了！
05/07/2007 戏中缘那天李小林老师来家还我的书和碟,进门就说自己最近很颓,很悲观.看上去也确实憔悴了很多.
女儿就要上高三,她的一颗心都在女儿身上,说起来很沉重,但是这个时候是最艰难的关口,过去了就会松弛下来.
烧了几个菜,其间她又接了个南京的电话,落实婉云京剧社去参加比赛的事情,一顿饭也没有吃好.
吃完了饭,她靠在沙发上,我坐在地毯的椅子上聊天一起谈谈戏-----刚刚看了他们京剧社的周年汇报,说说梦儿的作为-----小林觉得那是个生活在理想之梦中的才女.然后就开始说戏……
认识她就是在表演京剧的舞台上,那时我觉得哪来这么一个专业的京剧演员? 后来知道,小林曾经就是专业的京剧演员,工青衣,嗓音甜美,扮相俊俏.但是后来上学读的是西方文学史,教的也是西方文学,现在在带职读北师大的博士.一说戏,那就全不一样了,原先的忧愁一扫而光,连说带唱,打着板眼,一跃而起,满眼放光,我旁边跟着哼哼……特别是<龙江颂>的优美唱段,高兴投入象个孩子……
下午4点走的时候回眸一笑:"今天真痛快!"
一下子想起了好象已经遗忘了很久的京剧唱腔,害的我一个人在家唱了许久…… 04/07/2007 接到通知将赴香港昨天，一早收到邀请信: 我们诚邀您在下月中参加在香港举行的「国际戏剧/剧场与教育联盟」第六届世界会议。
「国际戏剧/剧场与教育联盟」 (简称IDEA) 乃世界上唯一并具广泛代表性的、沟通戏剧与教育两界，并在九十多个国家拥有组织会员的组织。自1992年起，IDEA 每三年在不同城市举办世界会议，将于七月十六日至廿二日由香港主办的第六届会议，预料有约来自各地的一千名代表参与。在为时一个星期的会议中，各代表将透过丰富而活泼多姿的主题演讲、工作坊、录像放影、论文宣读、分组讨论等环节，分享并交流种种不同形式与层次的戏剧教育经验 (详情请浏览网页www.idea2007.hk)。我们深信，一如历次大会，这次盛大的会议将对本地、华人地区以至整个世界的戏剧与教育发展带来长远而深刻的影响。
今年适逢中国现代戏剧成立一百周年，在珍重前人缤纷的艺术瑰宝的同时，我们或许会反思「启蒙」是否在今天还有时代意义，更会讨论到不同形式的戏剧教育是否应在校园内外更广泛开展。从过去IDEA大会所见，与会者都能在宏观与微观，在理论探讨与具体操作各方面收获甚丰。尤其重要的，是这大会首次在亚洲区举行，亚洲各地尤其是华人同行的交流，是这次大会的重点，因此，我们特别期望您能拨冗参与。
我们幸获致力推广艺术教育的何鸿毅家族基金赞助，可以负担您的来港来回 (经济位) 机票、大会注册费与居港住宿 (双人同房) 八晚费用 (七月十五至廿三日，入住湾仔卫兰轩或湾景国际宾馆)，您只需负责膳食(大會亦會提供五天午膳簡餐)、观看表演戏票与其它杂项支出。
非常高兴.但是首签港澳通行证需要15个工作日,不知道能不能成行.努力一把.
01/07/2007 又是生日,心存感谢时间又是一年,去年今日毕业的孩子们济济一堂,现在已经工作各地一年了.
其实这个日子对我来说带来的更多是惶恐,总觉得徒增年华,而无所建树,而时间不饶人地流过身边.
再三叮咛梦儿不要在88上弄版祝,兴师动众的让我不安,最近都在考试,课业紧张不说,前段时间用了许多时间在剧社,现在剧社的孩子们需要加倍专心才能复习应考.
上午和朋友去浙图听个人文讲座,北大王岳川教授的<文化身份认同和大国文化的思考).这位博士导师是季羡林大师的弟子,先攻西学后研究中国文化,出书30余本.一腔川音侃侃谈来,对今天中国缺少人文精神和中华灵魂的现状深恶痛绝,大声疾呼.虽不声高,却字字入耳,这个讲堂下大厅里的听众都是社会各界,满座之中各色人等均屏气正座,其中不乏一头银发的老者.一口气讲到11:30,台下一片掌声.
期间一直有祝福生日短消息远方而来,我只能轻轻回谢.
下午在家改考卷,有学生在<校园戏剧的理论与实践>结课的论文中描述自己在课堂上的美妙感受,而后给我写了几句话,她让我一定不要放弃校园戏剧这块天地,因为在浙江大学的学子中还有许许多多站在一边的孩子,翘望着能够沐浴在校园戏剧的灯光之下,去领略和感受戏剧给予他们一生都受用不尽的精神食粮.
我很感动,也很欣慰.如果说世界上有用钱都买不到的愉快感受,这就是了.
晚上,又是凌云和扬扬操办,我和儿子一起和丁丁,梦儿等几个人一起吃了便饭和蛋糕.
今天才知道,来自东北朝鲜族的国国和我同天生日,真是有缘.
我一直庆幸自己能和如此优秀的孩子们相逢,成为最好的朋友,在剧社的生活将会是他们一生难忘的记忆,也是我这辈子精神生活中无法形容的难得珍藏.我想,无论他们在哪里,身后都会有我感谢和关注的目光.
晚上,儿子拍了几张照片,为今天留影. |
缺点是一旦开始就不能停止。|
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