--------------日本神户学院大学、关西高中戏剧俱乐部校园戏剧工作坊的记实与思考

看书,很有感触:

戏剧教育在一般艺术教育中的基础理论：

台湾九年一贯制艺术教育法提出的教育目标：

透过人与自己，人与社会、人与自然等人性化、生活化、适性化，统整化和现代化之学习领域教育活动，传授基本知识，养成终身学能力，培养充分发展之活泼乐观、合群互动、深究反思、恢弘前瞻、创造进取的健全国民与世界公民。

由此可知，一般的国民教育目标其重点并不在培养专业理论、技能、研究、创作之人才，而是在培养一个健全的国民，使其具有一个国民所应有的一般基本条件。因此学校的艺术教育是以国民教育的人格教育为主要目标的。

戏剧表演课程就是让学生掌握人本身，透过肢体语言，传达思想、感情与创意，发挥想象力，养成合作精神，了解戏剧艺术，并通过此能开发人之内在与外在的精神。

美国国家戏剧教育研究计划的课程戏剧教学目标界定在技能、情意与理解方面，有四个层面的学习：

1．  个人资源内在一外在之发展。包括：感知与情绪概念、想象、肢体动作、语言、纪律、自我概念。

2．  以艺术上的合作来创造戏剧。包括人际关系的技巧与整和、解决问题、即兴表演、性格戏剧扮演与写作，导演、技术要素、剧场管理。

3．  戏剧剧场和社会的关系。包括：戏剧剧场与生活、角色与事业、剧场传统。

4．  建立审美上的判断能力。包括：戏剧的要素、剧场的参与、剧场与其它艺术、美感的反应。

目标是：让学生从此来培养适应社会与终生学习的能力。

由于戏剧是一种时空兼具的综合艺术，含括了视觉上的平面与空间艺术，及音乐的时间艺术本质，它们有相同的美学概念，共同的目标，互补的关系，也有个阶段过程的要素。由于戏剧是以人为核心，以动作（action）作为过程，逻辑性地作系列安排，自然可以将各种元素或素材联结成“以人去行事”有结构、组织体系的学习单元。连结多领域关联的其它课程设计。

这是准确的概念!

今天一早卢昂老师来电话,他是参加国家精品工程的评委来杭州,今天就去厦门了,因为很久没有我的消息,所以联系一下.我因为手机故障,没有了他的号码,因此很久没有汇报了.

卢昂虽然是比我小,但却是我在导演系进修的带班老师,我们非常投缘.每次去上戏都要见面.那是个真正懂戏爱戏爱学生的好老师. 

上午细雨弥漫，和冯超约好去颐和园玩一趟，因此早早起身在北大东门坐车过去。这一带的公交非常方便，15分钟就可以到颐和园正门。

已经有近40年没有去颐和园了。上次在昆明湖游泳还是16岁的时候，那时候颐和园进门不要票可以尽情溜达。以后每次来北京都希望能有空过去瞧瞧，但是始终没有时间，这次如果不是冯超说愿意一起去，恐怕我也下不了这个决心。

冯超的同学欧阳一起过来，这是个四川的孩子，也是为了出国来北京上新东方。

颐和园的早晨人就不少，30元的门票当不住汹涌的人潮。

走进园中一切都是如此熟悉，可惜相机不能发挥作用，只能用手机很勉强地拍点自己感兴趣的东西。

在日本时我曾经觉得他们古寺庙中有许多很有意味的纹样，但是和中国的皇家园林相比则是小巫见大巫：这里几乎每块砖石都有自己的丰富细腻的表情，还有那些飞禽走兽身体流畅而瑰丽的线条和异想天开的造型，千百年来都在散发着中华文化的风韵。

我们沿着昆明湖旁边的长廊徐行，一路端详和研究着廊上的绘画风景，我后悔没有把梦儿叫着来北京，否则她一定很着迷。

万寿山下来到画舫，而后走后山到苏州街。后山的甬道旁边古树参天浓荫遮地，很多树上有登记保护的牌子，湿润的空气中有青草的气味，非常舒服。

来到后山的逸乐园就听见歌声和戏曲的声腔，人很多但是不拥挤，许多老外都饶有兴致地看着，有唱评戏，昆曲、京剧、歌曲的，各占一地，放声高唱，院中游客情不自禁随之吼上一嗓的也大有人在。唱的最好的是革命歌曲，参加者都在五十开外，还有老师具体指导要求，众人齐心高声，气势如虹。

离开颐和园才10：40。

今天晚上观看北京理工大学的话剧《风雨保尔柯察金》，是邵泽辉的导演。这是我很期待的一个剧目。除本身对于这个高扬理想而塑造常人的剧目本身的喜爱，还因为邵泽辉也是从校园戏剧出来走到专业戏剧院校就读的导演系，我很期待这个戏不同一般的品质。

李超和冯超一起来看，又碰到李晏和陶子，在门口聊了李晏的剧社和准备上演的剧目。李晏是真正爱戏的人，每次相见都有很多共同感兴趣的话题。

《风雨 保尔柯察金》是经过导演删改的作品，人物的造型上还是沿袭了皮靴和雨衣这个具有俄罗斯意味的因素，导演处理上用了一个人人都是保尔的呈现方式。舞台空间很干净。

现场灯光是邵泽辉导演自己去完成的，同学们的表演中归中矩，11个演员的形象都很有型。但是感觉整体的层次推动上不够有机，激情不够。最后集体朗诵完了齐唱国际歌就明显推不到那样饱满的境界。

当然整体完成还应该是成功的。19：30---20：45的长度完成。

演后谈进行了2个小时，比演出的时间还要长。本来是想听一下就离开的，但是听到中戏的同学又是用专业标准来评价这个校园戏剧的时候，就忍不住要发言了。我还是讲了自己的一点看法：校园戏剧最可贵的是真诚的创造，是在团队集体创造中的心灵获得。这才是校园戏剧与专业不相同的东西。

我的手机现在一天无故自动关机十几次，又一次把才刚刚输入的号码丢的一干二净，这个TCL是国产的品牌，才买了3个月！想着支持一把国产却是这样的结果，回杭州一定把它休了，真是太恐怖了。

12点到家，坐地铁到西直门然后打车，李超把我送到家门口。

明日回杭州。

今天是唯一一个没有安排事情的晚上，可以坐在清华后门的万圣书院楼上就着一盏小台灯无线上网。

万圣很有品位，幽静中音乐隐约，不时有不同形态的猫儿在桌下悄然走过，蓦然定睛却又不见踪影……一杯碧绿的苦叶茶，香气袅袅。

下午把赵璞叫到北大，把剧本从头到尾的事件和人物行为的前史与最终结果脉络和细节进行了逐条的合理和推敲，现在这样的设计，三个人物都不是空穴来风的存在，每次出场和行为都有了自己的个性和必然，拧在一起，而且剧中出现的物件也有了自己的应该有的意味，相对而言有了比较饱满的情节。

我们谈到4点，全部完成。虽然还粗糙，但是已经有底了。

我要求赵璞明天回家以后先认真写一场戏，18号发给我看，我会提出要求和看法修改，然后再往下写。因为赵璞晚上要和国国去看《足球俱乐部》，不得不走了。赵璞对这次创作很有状态，红着脸说：我自己很期待这次的剧本。

有了第一版的立体创作，有了柯南不同凡响的丰富，有了大家集体的讨论，剧本的创作可以向前走一步了。

当然还有很艰巨的路要走！

孙小杭穿着背心4点半如期而至，和我一起聊到5点半，他还是那么喜欢戏剧，努力创造和学习，少了很多张狂的劲，多了不少沉稳的气质。说写完必须要赚钱的电视剧就自由了。

“自由了，我就去趟杭州，给黑白剧社做工作坊，也许能出点什么东西。”他很认真地说。

下午和冯超一起从北大坐车去美术馆看展览。

美术馆有法国罗可可时代的油画[从戈雅到提香]，全国美展中国画精品展和两个个展一个书法展。冯超自己已经转了数字媒体专业，下学期还是上两年级，他觉得现在去美术馆的必要性比以前更甚。全国美展中有很多不同风格的作品，对于他来说对于技法的认识不重要，最有收益是的不同品格的内容。

美术馆的氛围是我最喜欢的，让人讨厌的是不停地有人在画前拍照和不停地有人劝阻的声音。

然后我们去了旁边最熟悉的艺术音像店和人艺的戏剧书店。前者也有很多时候没有来了，还记得叶键02年第一次到此地把身上的钱全花在买dvd上的情况，我在那里买到了台湾表坊和杨德昌的作品。

晚上是在剧人之家吃饭，成子说他已经给我买了《刺客》戏票，并且一起吃饭。但是车堵的他到了7点才到，匆匆吃了饭就进了人艺剧场。成子刚刚去西藏锻炼了一段时间，比去年看见的时候瘦，但是还是很精神。

今晚的演出4成坐。

非常失望的演出，舞台美术及其有想法，音乐很漂亮是谭盾的创作。但是没有剧情的剑拔弩张，人物心理的环环相衔，只有声嘶力竭的叫唤和莫名其妙的细节。看到一半还不明白导演要说什么！真让我不能相信这是大导的作品------太意外了，也太遗憾了。

今天下午1：30到人民大学学生活动中心和他们的剧社进行交流，准备一个认识校园戏剧的工作坊给同学们练习。

英键和他们一起做，在2：00的时候赵璞从郑州赶到现场。

内容有a肢体控制：

移动—定点性动作---精力概念动作（不同内心与外力因素，表现不同精神力量的状态）----合作动作

B．认识表演状态真实性

C．戏剧语言的规定情景设计和组合

人大的同学们想象力很丰富，完成的也有特点，最后的即兴语言情景练习很有创意。他们并不缺乏表演专业技能的训练，因为带队的老师都是中戏的，缺乏的是对校园戏剧正确观念的认识和有机训练方法。

5：00左右结束。

晚上我们在北大百年讲堂的咖啡厅商量剧本。

冠文、国国、英键、赵璞、冯超和我把赵璞完成的剧本大纲认真地讨论了一下，认可了这个框架和科南剧本中有关情节的设计。然后对于主题和情节的设计,和人物行为走向进行细致的讨论和推敲，因为英键的努力，我的电脑能在此地无线上网，我马上在msn上连线凌云，把赵璞的的结构发给他看看。本来也想给柯南发短消息，(我都已经写了又作罢).大家都认为在他如此忙碌的出国前状态，还是不把这事情再让他分心了。

凌云肯定了这个剧本的优劣，给出自己的看法和意见，并且再次强调叶健原来看完戏提出的好素材：

他有个朋友极其聪明有才华，但是狂迷于游戏。游戏期间经常口出脏话，被网友鄙视，说他素质低下。然后他就回敬他们，把他说的每句脏话都标注了一下出处。这句是鲁迅在什么文章里说的；那句是托尔斯泰在什么作品里说的。

他觉得这个人物非常非常戏剧化，就这么一个点就显得丰满，而且真实，并且舞台效果会很棒。

我觉得很有校园人物的特征。

晚上10点咖啡厅关门，而我们的讨论只进行了一半。因为在北京再没有这样的时间大家都到齐：冯超和蝈蝈上午有空，下午三点到九点上课；冠文只有晚上有时间；英键明天回学校；赵璞16号离开北京……因此决定今天晚上一定把全剧整个讨论一遍。

出得门来就是北大百年讲堂，我们在面对三角地的台阶上席地而坐，讨论异常热烈。冠文和冯超已经是站在剧中人物的角度对事件和人物状态的走向提出看法，而赵濮则把握着自己精心设计的框架任大家推敲，经过争论达成的剧中人物的心理发展和转变的结果往往让大家感到有趣。

整体讨论又进行了一个半小时，已经不能再晚，冠文明日还要上班。

我让赵濮把讨论的具体设计明天拿出一稿，我在北京可以再和他有一个具体的推敲，然后回家一边和我讨论一边写,20号拿出剧本，交给我、冠文和冯超，他们在具体重点场次的人物呈现上再有自己的思考和讨论，27号返回杭州时会有相对比较成熟的认识。而我对整体的修改和最后的呈现有个相对周密的方案，然后再决定投入排练与否。

虽然很累，但是心里稍微安定一点。

上午在家准备去人大剧社交流的材料。

下午人大剧社的交流，李超、英键、冠文把剧社的情况向对方进行介绍，播放我们的ppt和两个影片。李超还时时提醒对方介绍自己的情况和有什么疑问，交流非常融洽。

春晓和小浩两人悄悄出现，让我们高兴了一阵。

今天出了两件特别不可思仪的事情，一是我的手机上所有的号码突然消失。还好有卡上的梦雨的一个号，才没有耽误事情。二是数码相机突然坏了，拍出来是炸了白色……

下午4：00基本完成了交流，然后准备坐公车718过去，但是人多的吓人。我们改了路线，坐了地铁又改公交顺利到达。

到了现场看到许多熟悉的面孔，都是几年一贯制参加大戏节的人物：象李晏、手指天堂、王鹏等等……

晚上开幕式的演出由邵泽辉和一个女生主持，最叫人能记的住的是孟京辉导演的三句话：

对待校园戏剧的参与者你说一句话：

不要相信老人，但是要尊敬他们。

对待民间戏剧的参与者你说一句话：

不要相信中央戏剧学院

对待先锋戏剧的参与者你说一句话：

不要相信孟京辉！！！！！！！！

后面的戏剧是把最早的戏剧作品演出了几个片段，由中央戏剧学院戏文系的师生完成。

演出很蹩脚，演员非常做作的表演让观众们哄堂大笑，频频抽签，我们在九点左右离开剧场回家。

北京下了一场大雨，非常凉快。

上午去冠文那里，和在新东方学习的冯超碰到之后，我们在旅馆里把剧本的人物关系，背景，剧本主题和事件的性质都基本定下，而且参照了已经有的两个剧本所提供的现有素材。

还是柯南第一版的两句话做生发：游戏在生活还是生活在游戏。

讨论的很顺畅。

梦儿的意见我们也认真地参考了，梦儿已经回到家，还特别惦记这件事情。

中午在楼下一家回族饭馆吃饭，我们一直讨论到李超带着萧洋过来。

一年没有见，萧洋剪了头发，好象显得更小了。

英键过来以后冯超回去上课，我们去李超家休息。

李超和萧洋都在过去的一年里遭遇自己人生中最难面对的难题，生活检验着他们是否敢于承当。因此我们一起谈的时间很长，他们都是坚强而有坚定信念的人，虽然痛苦却敢于直接面对，相信翻过这触及心灵的一页，只是时间问题。

晚上是去人艺小剧场看《足球俱乐部》，演员有冯远征、张志忠等。

我们在人艺旁边的剧人之家吃饭，木头随之出现了。

在人艺的大剧场门口见着老象，看上去还是如此精神。和田沁鑫导演说了一会话，她正和北京现代舞剧团合作一个作品，年底会做一个话剧。

然后见着大导，他也是忙得够戗。

《足球俱乐部》是个难得的好戏，只有演员和台词，比较纯粹。只是那么话剧腔的表演让我很不舒服。特别是张志忠的人物塑造，特别漫画的夸张和强调语气的台词叫人很累。但是同学们看得很爽。 

上午和《剧本》杂志的李编辑相约见面，10点不到就到了东四八条的编辑部楼上。

这是淹没在一片灰色胡同里的建筑，中国戏剧家协会也在此地。一路走过来都是老百姓们的生活常态：骑三轮的驼背老太，槐树下下棋的眼镜大爷，扎堆谈论银行利息的妇女……

《剧本》杂志的编辑们很有书卷气，对于自己现在开始关注的戏剧教育充满信心，因此谈的很舒畅也很开心。他们的单位虽然比较穷，但是能够在工作上有创新还是让他们特别开心的事情。

然后赶到东方先锋小剧场见了傅老师，拿到大学生戏剧节的时间安排表。

今年的大戏节剧目并不多，在戏剧形式上可以看到许多不同面貌的创新------比如加入很多不同的表演元素：歌曲、舞蹈、戏曲等等，但是看题目就知道内容乏味，我准备明天英键来了之后一起定一下应该看的剧目。

傅老师和北京剧协也真是不容易，一直坚持做这个没有功利性的大学生戏剧节。

晚上坐了一个多小时的汽车从北大横穿整个北京到朝阳区的九个剧场去看顾雷排练《寻找春柳社》。这个戏是大戏节的压轴，青年戏剧节的开始，今天是这一版的审查。北京剧协的杨老师和陶子，朝阳文化馆的头都在。

因为是从中间看起，没有什么很连贯的感觉，就是觉得加了许多样板戏的因素进去，而演员完成的又很吃力，挺累。顾雷自己就是靠在第一排的椅子上偷着乐。

审查完大家提了意见，然后一块玩了一会儿，杨老师就着钢琴唱了一段《草原之夜》，呵呵，他还是一个不错的次男高。

然后我帮顾雷纠正了两个演员样板戏段落的行腔和发音，他们都很聪明，学得有板有眼。

回到北大已经12点。

人大剧社约了一个交流和工作坊的项目，安排12号下午去。

一夜在火车的轰鸣中沉沉睡去，又似乎没有睡着。

6点多起身，仔细地看了几遍《迷城》的二稿，不得不承认凌云的犀利无情是有道理的。

现在的剧本虽然是花了工夫丰富了许多，但是人物行为的动机和心理挖掘没有任何深入.

大戏节王鹏派人来车站接我，因此还是可以放心不少。

11点的时候，蔺乐来电话，晚上黑白剧社北京帮要给我接风。

火车晚点2个小时，到北京已经是下午4点20分。

王鹏派的两位是人大老剧社的成员，一直把我送到北大住地。路上的谈论就是校园戏剧，他们告诉我：现在北京各个高校的校园戏剧最大的问题是怎么传承和怎么有序的工作。希望我能去人大和现在的剧社同学们一起交流。

到家已经快六点，赶紧休整一下，去北大东门见蔺乐。

蔺乐已经有4年没有见我，在新东方任教的他16号就将去美国哥伦比亚大学攻读教育博士学位。我们等了一下在北大读法学硕士的高纬，然后去北大百年讲堂的咖啡馆小坐，等待薄中阳两口子还有关关和李超一起吃饭。

这几位都是标准的帅哥美女，除了李超都有一年以上没有见了相谈甚欢，几位在我面前还是在学校的样子无话不说。

我们在北大西门的广东饭馆吃饭，走在熟悉又陌生的北大校园里，凉风习习。

高纬明天就要回杭州，为了我在北京上网方便，特地帮我在北大上网卡上加了钱。她在剧社的时间并不长，但是对戏剧和剧社有很深的感情，考上北大以后还参加了他们的剧社演出。

孩子们一起送我回中关园，因为蔺乐就要离开，所以相约去k歌。

这几天都在看电视剧《新结婚时代》，故事还是非常有老百姓们关注的看点，家长里短凡人琐事，农村家庭的孩子和高级知识分子家庭的孩子相爱结婚之后的矛盾，还有不为世俗所认同的爱情……故事很好看，没有什么激烈的矛盾但是又是生活中常见的人之常情。一个抓阄的事实改变了两个农村孩子的一生，也给他们成家立业之后的生活带来了料想不到的重大影响。今天是最后的大结局。

剧中演员旗鼓相当，老演员们的表演很耐看，本子提供的表演空间也是恰如其分。相形之下刘若英的戏一般。形象和气质很贴，但是眼睛里没有什么东西，很关键的戏演的比较苍白。而扮演何建国的郭晓东感觉很好，好到让我特地去翻了他的资料，他的淳朴和那种只有农村孩子才有的固执和偏狭好象与生俱来。我看了资料发现他就是从农村出来的--------本色表演。的确，演员的社会经历决定了他把握角色的分寸，整体感觉准确有血有肉。

这个演员很难得，在现在这么浮躁的表演界里，能有这样眼睛里干干净净的演员可不容易。

后来才发现其实他演出过不少片子，象我特别喜欢的霍建起的《暖》。但是那时候就觉得这个演员比较温，爆发力不够，没有特别注意。其实郭晓东还是感觉文化的背景不扎实，这个是中国演员们的通病，影响后天的发展，但是希望他能成长的更好。

在火车站候车的人很是恐怖，但是有个mp3，耳朵里就是《放牛班的春天》纯净如水的童声，马上就感到和这个熙熙攘攘的眼前世界分割开来了，就象给自己套着一件透明而美妙的音乐外衣。

一直在思考现在需要修改的剧本。希望我们在北京能就这个剧本的创作问题拿出一个切实可行的结果来。

和赵扑统一了一些看法，他的观点也是正确的：如果不在人物前史和心理上有深刻的挖掘，这个戏不会有飞跃性质的改变。

10：58开车。

这个片子早就听儿子说好看，他们公司组织去看了一场,因为是游戏制作需要集体学习,然后自己又去看了一场……完全理解他的感受:80后情结，小时侯这群金刚可是他们这一代人的最爱。

2个小时的眼花缭乱，没有什么很大的感受，最记得的就是钢铁制造的智慧机器和人类较量的场面--------人类是多么地脆弱和不堪一击。只能是相同物种自己较量才是棋逢对手，和人类较量那就只有满地找牙的份了。

和我记忆中的变形金刚相比，现在电影上许多熟悉形象的设计好象细节更多，块面更加细碎，功能也更加神奇了。

当然旋风般速度的打斗场面还是比较有创意的。