看田戈兵作品的现场一直是我非常期待的向往，这次如愿真是很尽兴。他的作品带给我的震撼和思考，是我在如此长的时间内欣赏任何作品所没有的获得。

似乎没有什么定义的主义可以归纳清楚他的作品，固有的欣赏戏剧的观念在这里变的很苍白和无奈，特别让我兴奋的是创造者独有的中国人自己的戏剧语言---------一个有着缜密思考和丰富呈现的剧场艺术。

下午2：30我一个人坐在息了灯的上戏新空间的观众席里，外面的阳光透过窗户上沉重的丝绒窗帘射进来，演员们拖干净地板就开始热身，我看到的演员形象特别有特点，身体的状态好的惊人，特别是一位日本人丰海裕介，他早就一个人在地上开练，腰胯开度和软度都可以和现代舞演员相匹。然后所有演员愉快地练习了整整一个小时的身体。他们其中还有四十上下的演员，他们非常专注和投入。

3：40开始演出前的彩排，因为许多道具晚上要使用，下午的彩排没有完全呈现，但是却一点不影响我了解剧情。

《酷》的节目单上说“汉语词典里的解释是：冷酷、残酷；程度很深的、极致的。英语 “cool”的原意包括：凉的、冷静的、满不在乎的、厚颜无耻的。作为俚语则是令人愉快的很棒的等。 极端残酷又令人愉快，这种完全相反的感觉是认识世界的一种方法。我们这个作品关心的是“酷刑”中丰富的表演性和仪式感，以及权利、欲望、角色、规则和程序之间的游戏，以及人们进行暴力叙述时的优雅方式和荒谬性。”

整个呈现70分钟的《酷》极其好玩而刺激，充满了多元、跳跃、丰富的意想构成，创造了完全不同一般的视觉戏剧语汇。灯光、音响、音乐、舞蹈、语言、动作，装置、雕塑融合在一起，是解构的破碎的，又是建构的完整的，没有常规意义上的戏剧剧情，却到处可见对抗、逃避、逼迫、追逐的身体语汇和规定情景，充满力量的场效应是戏剧所独有的。

从一个人和蚊子开始的对抗，到一群人一起吃火锅，火锅底部冒出的脑袋，数字和人日常行为的关联，拉开变化的拳击搏斗，被透明膜封在案板下面血肉躯体在浓烟中挣脱，从天而降的白菜和大家一起剁菜的不同节奏（下午没有剁，田导说白菜太贵了。5元一颗，留晚上吧。）《纸老虎航班》起飞大朵云彩的出现，还有最后赤裸的身体在众目睽睽之中爬向黑色塑胶袋……我看得兴高采烈，忘乎所以。

结束的时候我对田导说：田戈兵，你太牛了！ 晚上7：03回杭州，到家8点20。

 

决定去上海看双年展是一个月前了，但是一直没有时间，昨天下决心去是因为有田戈兵参加2008越界艺术节的《酷》在上海戏剧学院新空间的演出，能看展览又能看演出，多好。可惜的是黑白的孩子都有课，无法跟着我去一饱眼福。

10点坐动车去上海，在车上发消息给田导，知道下午2：30左右有彩排，因此下车就买了回程票----人真是多！

到上海美术馆就已经快1点了，赶紧进去。人头济济，今年的主题是快城快客，绝对是美术界的一个视觉盛宴，作品材质和主题切合的现代意味给我的感受，似乎不能用语言叙述的很清楚。象占据了3楼整个通道的《五彩龙腾》大大小小充满奔腾跳跃动感的现代恐龙，有着夸张而快乐的肢体和面部表情，身上喷着汽车工艺用的彩色油漆，你在旁边似乎就是在一条喧嚣热闹的河流或者马路旁边一样-----尽管他们本身并没有任何声音。还有很多喜欢的东西，让我快乐得都不觉得饿。

出门已经2点，匆忙吃了碗面赶到戏剧学院新空间。

下午袁鸿来电话，请我和学生们看戏。我马上打电话给卡卡、阿龙、叶键、扬扬和翔子，晚上我们一起到了红星剧院，叶键和翔子都带着家属。

这些老队员都是在大戏节认识的袁鸿，那时候他是北剧场的经理，正在为民间戏剧拼力支撑，这种真正纯粹的戏剧精神感动过许多人。

场子里看到流山儿 祥导演，他们的灯光和音乐在场内后方。不知道什么原因，7：40才开戏。我还碰到光照，一副玩世不恭的样子。

《玩偶家族》写的是在一群木偶中找出一个疯子，形式是绝对的小剧场。演的很大众很松弛，没有中国戏剧界的专业痕迹，但是整个呈现也没有让我惊艳或者是震撼，倒是6名日本籍黑衣男子的表演很有力量----虽然他们不是主角。

戏演了75分钟，然后我们约袁鸿喝茶到10点40分。

这个叙旧是非常非常舒服而有意思的，袁鸿还是老样子，那么谦和温润和执著坚强，为着自己心中的戏剧而生活着。

前天接到在香港的红星剧院陈总电话，希望日本流山儿祥导演在杭州演出期间能在我们学校作个交流。征求领导意见后，备齐一堆文件，办好一切手续，借好场地。23号下午在紫金港小剧场，流山儿祥带着他的演员来学校交流。

六十开外的人看上去就四十岁，精神矍铄行动灵活，开心而自信。真是特别佩服他们这样的精神状态，背着一个行囊，为着心中喜欢的事，走遍世界……心无旁骛，快乐一生。

 

结束的时候还早，学生们一致提议要求进行训练，练了2个小时还不肯罢休。

昨天是冯超的生日，大家在现场给他唱祝福生日快乐的歌，他做了即兴吹蜡烛的动作-----这个孩子很特别，但是非常难得的纯粹，剧社就是他的家。

 

1.演出及到场人员简单介绍： 

被尊称为“语言的炼金术士”的日本剧作家、诗人寺山修司的舞台剧代表作《玩偶家族》 次荣获国际戏剧大奖，曾两次到中国大陆演出，在北京戏剧圈内赢得了非常好的口碑。 此次，由日本大师级戏剧导演流山儿祥执导的“中日文混合版”已在东京早稻田大学首演 后赴香港、杭州和上海演出。主要角色是由6位日本男演员扮演的“黑衣执偶人”和由6位来自亚洲各地的女演员扮演的“偶”。 

到场人员： 

　　导演：流山儿祥 

　　演员／翻译：山崎理惠子等三人 

　　中方制作人：袁鸿 

　　浙江大学　黑白剧社　桂迎老师 

　　翻译：浙江大学　郭老师 

　　浙江大学黑白剧社队员 
     浙江大学梵音剧社成员 
     校园戏剧爱好者  
2. 黑白剧社桂迎老师： 

很高兴有这样一个难得的学习机会：在中国，除北京上海之外很少看得到小剧场话剧，但东京市就有三千多个小剧场剧团。有各种各样的戏剧样式，每天晚上会有一千多个不同空间的小剧场演出，非常丰富。流山儿祥导演的戏剧有自己独特的方式。今天我们可以了解他们训练演员的方法。日本的公立大学没有导演专业，很多著名的导演都是学其他专业的，如流山导演就曾是学经济的。这和中国很不一样。也许在座的同学将来也可以成为著名导演。  
3. 流山儿祥导演（山崎理惠子翻译）： 

我是日本导演协会的副理事长，正如桂迎老师所说，东京现在有三四千个大小剧团，一千多个大小剧场，我们的戏在不同剧场演出，有的就这么大（比划出一块四米见方的区域），大概这么高（手过头顶），两米五左右。《玩偶家族》在各种剧场，甚至户外都做过演出。我们在世界各国巡演，十年来已去过四十多个城市。日本没有公立戏剧学校，但有的私立大学有戏剧学部。
日本的小剧场（戏剧）有四十多年历史。我二十岁时初次出现小剧场，那是我在青山大学 ，刚刚接触戏剧。第一次看的小剧场戏剧就是寺山修司的作品，收到了很大的震撼，因而 始做戏（从事戏剧创作）。后来成了专业的导演。演出的条件很艰苦，帐篷、神社、咖 啡馆这些地方都曾用作演出场所。因为很穷，没有经费，但戏剧是在任何地方，任何时候 都可以做的。当年做小剧场的人，如今都已成了大学戏剧教师。野田秀树当时就在大学的 食堂里演出。当时他藉藉无名，如今已是国际知名的导演。 
日本传统的歌舞伎是没有导演的。日本戏剧里有很多元素的杂糅，不能只学一个单一的体 系。我们用歌舞伎、音乐剧等多种元素综合起来，表达“此时此地”的感受。日本的现代戏也有只用语言不用歌舞的，很生活，很自然。有的日本导演做的戏是在舞台上用夸张的 台词发泄有人用拆散的音节作为戏剧的音乐，类似黑人的ＲＡＰ。也有类似行为艺术的。 所以说日本戏剧很多样化。近年来日本同其他国家的合作也越来越多。我们的戏剧就是应 该超越国界，我们要学会用身体，而不是用台词交流。你要用情感和形体与对方交流。  

日本很多演员是靠边打工边演戏维持生计的。许多影视演员从前就是做小剧场戏剧的。什么样的演员能出名？能唱能跳的。那些明星就是能唱能跳的。有个剧团从前主要演莎士比亚，现在被公司收购了，改做明星戏剧。 
我已导演过三百多个戏剧作品，包括各种类型。根据作品决定风格。日本的小剧场戏剧多采用编导一身的做法，就是剧团中有个“神”。我认为这不太好。应该是多人分工平等合作。日本很多演员兼作幕后工作，也有原先是职员后来变成演员的。职员收入稳定，演员 却是吃不了饭的。我们的戏剧传统是大家一起做，小剧场就是一个创作共同体。 

（对学生们）你们对日本戏剧了解吗？（答：不了解）是第一次去看日本的戏吗？（答： 是！） 

我四十五岁时第一次去国外，发现那些世界级的导演也很了解日本戏剧。

戏剧是记忆的艺术，只有现场，不能复制。而且必须是集体的，个人做不到。至少要有三个人才能有一台戏。
对戏剧来说最重要的是距离感。

（演员问：导演您对独角戏有什么看法？）我不喜欢。我喜欢有人物关系的。要有第三者旁观，产生矛盾冲突。 

能看看你们的日常训练吗？  

 4. 《迷城》虚拟组表演片段：陷害圣骑士 

导演：如果每个群众演员都有自己的个性会更好。把环境想得更具体一些：周围有什么？ 温度怎么样？不要很舒服的做下去，要给自己困难，虚拟就是梦想的空间。要给自己订下规则，譬如跟自己定下某处很狭窄，那么演的时候就要表现出走到这里很难过，每次都要表现出。给出一些故事，空间和道具因为有了故事就会更真实。一开始拍戏不要想自己能做到的事，要做难度高的事。我们的演员开始很多动作都不能做，但后来都做到了。你们可以以这个基础再排。  

5. 导演与同学们交流 

同学：您做歌舞伎导演吗？ 

导演：不，我只做现代戏。 

同学：现代戏里歌舞伎的成分需要从小训练吗？ 

导演：歌舞伎是一种精神，传统的是家族的技艺。但大家都可以做新的。 

同学：能帮我们模拟你们平时的训练吗？ 

导演：来看了我们的戏吧。每套戏都会不一样的。很多时候是舞蹈老师带，针对性的来做 ，没有常规式的训练。 

同学：那这些演员那种超越自身的训练是怎么做到的呢？ 

导演：他们的训练非常认真，如果真的觉得需要，用心去做，就不会做不到。中国演员太 随便。“存在于舞台上”是很难的。演戏没有“好坏”，只有真假。演技不重要，重要的是内心的真实感受。 

【记录：梦雨　整理：王瑾璟】  

  

 

去XIXI家看丸子，老肥的加菲猫。个头大胆子小，让我们俩摁着照相，非常愤怒！

9月20号招新，队长冠文他们已经准备的很周全了，一天下来我就是在旁边看着，和暂时没有事情的孩子咬咬耳朵，看看几个竖在那里不同电脑屏幕上的新玩意，最后表决的时候再出意见。

让我意外的是北京工作的佳惠回来了，还是一副大姐的摸样，拿起笤帚就扫考场的地，热烈拥抱后发现她瘦了很多。

今年生源不理想，100多个考试的演员最满意的是个山西的小胖子，形象很有特点，感觉松弛声音洪亮，眼神清澈。

最后就要了3个演员，3个职员，还有一位原先就是特招的主持人。

晚上是文琴艺术团的演出，我们去参加比赛的小品上也要演出。超意和小兰一直在2楼练，我抽空下去看看说说。超意身体不好，但是声音还是能传上3楼，这一稿修改应该是有机的多了，但是磨合不够，整体还不够好。

晚上演出在舞台边上看着人来人往，文琴团的很多演员在那走来走去，乱七八糟的椅子放在台口心烦，后台聊天高声大气，不象我们自己剧社演出，后台旁边都是安静有序的。

回去的时候大雨瓢泼，回到家累的马上睡觉了。

9月16日晚上是最后一场演出，这场演出不售票是为南京大学中文系新生的开学典礼。

小弟说给我作的片子还差些镜头，就又来了一趟，在楼上架着机器进行拍摄。吴姗也带着重身子来看戏----她11月就要当妈妈了。

因为停了一天的演出，开场前我们把灯光和音效都走了一遍。

来开会的董健先生在门口碰到我，握着我的手大声说：你给南大排了一出好戏！

前面的开学典礼进行了一个小时，有的演员在后台都睡着了，当然很多南大文学知名教授的发言还是非常精彩的。

8点半的演出是连彩排开始的第9场了，一切都很顺畅，演员间的搭扣和配合松弛而有机，特别是杨寅和魏潇的对手戏，又碰撞出许多好玩的小火花，引得观众阵阵效果，我感觉到戏本身呈现的轻松而舒服。

吴姗终于没有能坚持到最后，她住的也很远，我还是劝她早点回家。

结束时已经快11点，观众的掌声格外热烈。

本来因为我第2天中午回杭州，是计划要和演员们一起再聚一下的，但是看见大家都十分疲惫也就作罢，就此握手告别。我从来不在意什么形式的交往，而真情铭记却是时时在心，两个月之余的朝夕相处，确实彼此之间都有了一份情感。

和小魏在我们的布景前面拍了最后一张照片，向一直参与工作的舞台工作人员一一道谢告别，离开礼堂。

魏潇因为有事先走，给他发消息说了最后告别的情况，他回消息说“我还没演够！”

17号中午乘D471回杭州，到站已经是傍晚，儿子来车站接我。

应该说这次的工作还是比较圆满吧。

看来看去，到现在还没有什么象样的评论出来，下面是梦儿看彩排的一段随笔，比较精到：

《油漆未干》是法国剧作家勒内·福舒瓦的经典喜剧，早在上世纪30年代就由欧阳予倩译介并搬上中国舞台。1983年，中央实验话剧院曾排演此戏，导演由欧阳予倩之子欧阳山尊担纲，雷恪生、肖驰领衔主演。2004年，北京人艺重排此戏，由任鸣执导。同年，央视还拍摄过据此改编的同名电影，以纪念欧阳予倩诞辰115周年。这一次则是南大艺术硕士剧团的答辩演出，特邀桂老师执导，暑假里整整排了两个月，这次来看戏的队员也是期待已久了。

     07年我在北京与人艺版的《油漆未干》擦肩而过，只来得及看见大幅剧照海报。舞美风格很写实，传统而华丽。也想得见任导的一贯风格。电影有幸看过，并不见佳。电影剧本改编很尊重原著，然而导演手法太过拘谨，大幅度削弱了喜剧色彩。

    这是个相当传统的剧本，完全现实主义，恪守三一律。日常情境，冲突也不算激烈，要做出戏来，对演员和导演都是考验。南大这一版的呈现还是相当不错，最大的优点是整体节奏流畅，看得出是下过一番磨合的工夫。弱点则是演员水平参差不齐，有几个角色似乎为这个戏扣分太多。舞美和服化设计尤其可圈可点，整个舞台上只用黑白灰三色，景片则用立体构成模型式的手法，如一张白纸镂空折叠，灯光一推起来，阴影打在上面的效果十分鲜明强烈。

    我很欣赏这个戏“形式感和漫画化”的导演意图，对于这个稍嫌平淡的剧本来说，一丝不苟的写实呈现并不讨好，要挖掘它的戏剧性和喜剧色彩，非借助一定处理手法不可。这一版的开场做得相当漂亮，景片一步步折叠、拉开，演员依次造型亮相，画面感极佳，正是桂老师擅长的设计。最后一幕关尼拿出克里斯宾的一大捆画，众人围过去争抢传看一段，调度和音乐颇富漫画色彩，也是神来之笔。若说遗憾，则是这个意图贯彻得不够彻底，很多场次的处理还是不免拘泥现实，实际上漫画味和喜剧味都可以再浓些。

    演员总体不错，但不知道是不是第一场演出之故，总觉得戏做得还不够足。几个主要演员演得很用力，然而层次尚嫌单一，在人物内心的发展变化上下的功夫不够。关尼这个人物塑造得朴质有余深情不足，对克里斯宾的感情缺乏铺垫，观众看到结尾时的结婚戒指便不足会心一笑。哈格太太和艾达性格过于相似，也嫌单薄。实际上相对于大女儿的愚蠢虚荣，哈太太还是有些小门小户实实在在的精明的。

还有就是好友XIXI的博克文字，她看的是第7场：

又是一年月圆时，趁着过节的兴致，我和高铮去往南京探了正在南大为MFA排答辩大戏的桂桂。《油漆未干》的演出非常成功，这是一场专业演员为主的大戏，演员尽责，导演负责，舞美也很有新意，令人联想到欧洲动画片儿里的折纸印象。演员很出色，尽管现实中他们职业各异，有搞戏曲的、教表演的，还有酒店经理等，舞台呈现张弛有度，节奏自然舒畅，舞台视觉干净利落，瞬间就把观众从现实中脱离出来，融入特定情境。新演一场经典剧目，本来就很难，因为容易被比较，何况又是外国经典剧目，前有山，后有河，隔了文化这两层窗户纸，如何创新，如何诠释，便是导演和全体创作人员的能力了。桂桂独自一人在南京待了两个多月，个中艰苦不尽言说。听桂桂说这戏得到了很多专家教授的肯定。苦尽甘来，桂桂多年来致力于校园戏剧教育，对戏剧的痴迷之心以及为戏剧倾注的心血，我自认为那是很多所谓的职业人士都无人能及。

15日已经开始准备回去的行装，上午去海院，下午小杭来看了他的一个创作，讨论了半天。晚上安排是去江苏省昆剧院看戏。

傍晚临行，暴雨突临，和谢宁黄茜他们一起，一身精湿到了演出场地朝天宫---好一个幽雅的去处。

演出是个由卖玉的老板资助免费的公益演出，每晚都有！一般一个半小时的戏码，今天是《十五贯。测字》。《思凡》和《思凡。双下山》。观众不多，场内安静，装修精致，处处透着文化。演员中〈双下山〉的小和尚吕鸿良非常抢眼，基本功扎实表演精彩，诙谐中灵气四溅，一串佛珠玩得风扇一般，光脚过河的感觉非常有趣，演到酣畅之处台下叫好不迭……十分过瘾！

这个戏我读过剧本，黑白剧社演出的〈思凡〉几乎就是昆曲的剧本，一边看戏，一边脑子出现的竟然是小和尚思哲的朝天辫和扬扬演出小尼姑瞪得溜圆的眼睛……

我看过浙江婺剧团的〈僧尼会〉，那个和尚也是著名演员，只是他的佛珠比较大，转起来的动静很壮观，相同的是都很有趣味。

在南京真是太幸福了。

希希和高峥是13号晚上从杭州来看戏的，第2天一早就回杭州了。

14号是下午场演出。我拿着一合杭州楼外楼的月饼到后台算是给剧组成员过了节。

上海话剧中心的刘雷夫妇来看戏，基本定下这个剧目为上海大学生戏剧节祝贺剧目，11月去上海演出。

吕老师很高兴。

晚上吕老师夫妇请我和他的几位研究生、恬老师一起吃饭，我带着一直在帮助做舞台工作的小杭出席，豪爽的吕老师为这次演出成功喝了很多酒，席间大声嚷嚷：我要你在南大工作到70岁！我不会放过你的！我们要创造中国高校的戏剧教育……

呵呵，旁坐吕老师的研究生不慎把满满一大杯五粮液酒碰倒，浇在我身上！让不喝酒的我真有点头晕-----

结束时送走小杭，在南大的校园里转悠了一圈，手机上不停的祝福短消息进来，昂首夜空，月朗云稀。

 

11号晚上在杭州紫堇港校区连排《迷城》，舞蹈队准备自己的作品。他们练完了我们练。

这次我准备让黑白学生自己完成一场演出，一来这个剧目是个相当成熟的舞台呈现，演员除了虚拟组去香港的黄啸需要调整外，就是暑假前演出的班子。这个问题已经花时间排练完成。二来老队员国国表示在即将离开剧社前要全身心投入地完成为剧社做事情，我相信他的能力也相信剧社整体的凝聚力，一定能完成这个演出。

11号晚上的联排很顺利，也更坚定了我的信心。

南京大学12号的礼堂需要开会，原来的景要为开会而后撤，这样的话灯光和景都需要调整，因此我觉得越早回到南京越好。

因为紫堇港剧场安排的缘故，我们只能在12点以后开始对光，好在暑假里灯光编的Q都在，和音响复习一遍就把一切交给了国国。

赶到汽车北站，人头济济拥挤非凡，乘14：00的车去南京，没想到一路不顺，竟然走了4个半小时。

出了车站打不到车，着急也没有用，只能走了一站路去坐地铁，一路短消息联系杭州和南京，知道南京舞台对光顺利，影响不大稍微放心。

最后总算是在开演前5分钟赶到南大，在后排看了一场演出。

现在的《油漆未干》明显有了很大提升，最重要的是演员之间的默契和整体氛围的和谐。观众满场，气氛热烈。演关尼的黄茜为自己的角色又加了不少戏，更充分了人物的性格。但是有些搭扣还不够严谨，交流和适应需要磨合。这是个爱琢磨的演员，很不容易。

舞美小魏顶在后面，舞台其它因素都还可以，但是我要求的门铃修改并没有完成。还有就是桌子的支点有问题，以至于演员从上面落地表演脸上没有光。

在演出快结束的时候，接到杭州梦儿的短消息：黑白演出顺利，国国指挥若定，颇有大导风范。

南京演出16号结束，因为主要演员有片约不能对外公演，非常遗憾。

这些精彩剧照是吕效平教授长焦镜头。

 

 

8号中戏刘立滨院长来为这个戏主持答辩演出,评价甚为中肯:严谨、严肃、热情、具有新风格的演出.

我9号下午听完刘院长讲座后返回杭州上课,12号黑白剧社迎新演出,对完灯光再回南京.16号第一轮演出结束.

国庆可能南京市公演.

总算有个交代 .

3号在紫堇港校区上课回来，晚上10点和在南大装台的小魏通话，得知工作进展并不顺利。南京大学的礼堂设备陈旧，电路有问题正在解决。导演助理小颖发给我一张彩照，景的装置看上去不甚理想。急的我一夜未曾安睡，一早就乘早班车赶到南京。

10点多走进礼堂看到的景片横在台上，许多工人在工作，上去一量感到表演区非常窄，马上指挥他们搬景调整。上戏来的小贤和小魏已经工作了2个昼夜，基本的装置都完成，但是舞台整体的感觉太满，不够灵动，而且已经如此就没有办法改动，幸亏灯光的细腻补充和丰富了空间的感觉，加上原先设想的处理，预想的效果达到80%。

我一贯的准则是舞台处理的方案，一经定下一定坚持到底，除非不得已改动，不然就没有效果。 

下午演员到场我们练习开场，我们的设计是开场一张大白纸，灯光一起推出房屋的构架，用灯光划出演区，几个门次第打开，演员分别在各个空间造型亮相，然后切光，暗出舞台大道具，起音效，开始第一幕。

这个设计是有相当技术难度，舞美组要有音乐的节奏，灯光的点要绝对准确，演员的表演和在整个环境里要干净---这是个有漫画意味的开端，奠定整个戏的风格。为了整体效果，我们合练了2个小时。值得称道的是参加工作的江苏省演艺集团的舞美班子，专业水准和员工素质都让我刮目相看，他们可以非常准确了解你的意图，完美呈现，而且为了达到我们要求的效果不厌其烦的调整，练习，把一个设计的开场演绎出了韵律感。

5号下午联戏，因为暑假排练比较扎实，晚上彩排的效果如我所愿，只是演员对于空间的感受还不够熟悉，需要磨合。

儿子带着女朋友来到南京给我助阵，小弟一直在现场拍摄我工作的情况。

对一直不满意的最后谢幕设计，到5号晚上12点终于有了方案---用一个金色油画框挂在最后合拢完成的白墙上，演员依次出场站位（按照海报上的设计），完成一个观众熟悉的阵势。马上告诉小魏，他高兴的说这样更完整。

6号黑白的孩子们分两批来南京，晚上进行带观众的彩排。我在场里忙碌的时候看到穿着队服的学生们的身影。南京的老队员马晓冬请学弟学妹们的吃饭，黑白中的大多数人是没有现场观看这样大型话剧演出的经验的。小磊赶过来看演出，在南京读研的小杭干脆就参与了舞台工作。

彩排演出很顺利，演员们的状态都不错，整体合成的大致效果已经出来，小的地方还有一些问题需要调整。黑白分明的布景和服装形式化的风格很鲜明。

演出后，黑白的学生们非常激动，他们为我献上花束，梦儿还发短消息给我祝贺，应该是不虚此行。

7号正式演出，8号晚上中央戏剧学院副院长刘立滨教授来为剧组主持答辩演出。

彩排结束，我向坐在旁边的舞台工作人员致谢，感谢他们的完美配合和负责的专业素质，他们却给我鼓掌，祝贺成功……其实舞台演出就是大家一起努力的结果---一群人一起做一件快乐的事情。

回杭州已经有几日，忙着准备开学的课程，处理家务。还有就是时时和南京已经在进行装台的小魏联系---他的海报和说明书都最后定稿了。我还不是特别满意，因为还是觉得繁锁了点，不够干净。

和剧社的队长们已经商量本学期的工作，现在的情况可以放手让他们去完成，老队员蝈蝈和丁丁都将回来帮助排练；《迷城》将在12号迎新演出。

中午打开电视看见央视六套晓涛采访梁家辉的栏目《爱看电影》，（他现在艺名叫王翰涛，我们还是叫他原来的名字，）他一开口就是“在上大学的时候和我的表演老师去看电影《英雄本色》，他告诉我梁家辉的表演非常不错……”呵呵，还记得那次我们去了一群人，看得巨爽，梁家辉的林冲演出了侠骨柔肠真英雄，影片整体的风格鲜明节奏流畅，好看的很！回来的时候我们一起讨论，晓涛激动的表述还历历在目-----他可能做梦都不会想到，学工科的他多年以后会坐在中央电视台采访当年心中的偶像梁家辉吧。

梁家辉是我非常喜欢的演员，他自己的格言是“不做明星做演员”。而且一直实践着自己的追求，晓涛这次的采访言之有物，问题都有趣味和角度，让我们看到一个真实的梁家辉----一个负责、有爱心、平凡而努力的演员。前不久报上有照片梁家辉一家四口来北京看奥运，梁太已经微微发福，两个女儿都已成人，梁家辉牵手夫人照顾女儿的情景令人羡慕。

在这次采访中，晓涛问到为什么梁家辉没有和大导演和大制作携手创作，而常常出现在小成本和年轻导演的电影作品中？梁家辉的回答是，“因为这样的工作空间是让我舒服的台阶。”

这句话说的很到位，任何时候都应该清楚自己施展的平台，清楚自己的身心怎样才舒服，才能不被其它所累，才能更有建树。

认识自己才能把握自己。从艺如此,为人也当如此.